Don’t Forget Me un film de Ram Nehari

 

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Don’t Forget Me un film de Ram Nehari (Sortie en salles ce 30 janvier 2019)

 

 

 

 

 

 

Nation prématurée – au sens où un bébé nait prématurément- entraînée par son instinct de survie, Israël est devenue une grande Puissance économique, politique, culturelle et militaire. Refuge, prodige et espoir pour certains, elle est aussi cet Etat exterminateur qui en confine d’autres dans la colère et le désespoir. Pour cela au moins, Israël a le visage de l’Humanité. On peut classer les films qui nous montrent certaines facettes du visage d’Israël comme des œuvres de propagande et les condamner. On peut aussi les regarder. Car qu’on les aime ou qu’on les rejette, ils nous parlerons de nous.

 

Dans Don’t Forget Me, ce visage situé entre les consciences du passé, du présent et de l’avenir, entre celles de l’Orient et l’Occident, entre celles de la vie et la mort, est principalement celui de Tom et Neil ( ou Niel). Tom ( l’actrice Moon Shavit), prénom ou surnom d’homme sur un corps de femme, et Neil ( l’acteur Nitai Gvirtz), prénom du premier astronaute- et du premier homme- à prendre pied sur la lune sont les guirlandes qui vont nous guider à travers certains orifices de l’Etat d’Israël. Ce sont deux êtres à la lisière de plusieurs mondes. Tom le dit à un moment du film : « Je suis un millier de choses ».

 

 

 

 

Israël, de par son statut géopolitique, est un monde à part. Tom et Neil essaient d’incruster leurs univers à l’intérieur de ce monde. Une fois passés les check-points et les faux-semblants de la réussite de la société israélienne. Ce film déplaira donc à toutes celles et à tous ceux qui préfèrent donner ou exporter d’Israël l’image exclusive d’un pays glamour ou exotique. Mais ce film heurtera aussi toute personne qui recherche une comédie facile.

 

J’avais faim en entrant dans la salle. Je venais pourtant de prendre mon petit-déjeuner. La faim m’est passée pendant le film. L’affiche sentimentale du film est trompeuse. Il y’a bien une histoire d’amour. Mais c’est évidemment la représentation de l’ange dominant un démon à l’arrière-plan qui illustre le mieux la routine de Tom et Neil. L’une est aux arrêts dans un centre pour troubles alimentaires après avoir été identifiée/diagnostiquée comme anorexique. Le second est en rémission. Après un passé- que l’on devine plus ou moins long- dans un établissement psychiatrique, Neil essaie de rattraper les notes du Temps. Sur la lune, ce serait peut-être possible. Mais nous sommes en Israël.

 

 

 

 

Disque rayé, le sourire de Tom et celui d’autres protagonistes du film font d’elles (ce sont majoritairement les femmes, dans ce film, qui s’ankylosent dans le sourire) des cousines de Lara-Victor dans le film Girl de Lukas Dhont. Sauf que plusieurs de leurs simulacres sont démasqués par une caméra qui se fait parfois la traîne des soignants qui, ici, font plutôt penser à des matons emmurés dans le protocole. Devant certaines scènes et certaines répliques, on criera peut-être au film « glauque ». J’ai préféré y trouver un certain humour noir- jubilatoire et cathartique- comme Nehari renverse plusieurs fois le schéma des normes et de la bienséance.

 

Il est connu que les personnes ( ce sont majoritairement des adolescentes ou des femmes) anorexiques ont des corps de rescapés d’espaces concentrationnaires alors qu’elles vivent généralement dans des conditions matérielles leur permettant de « bien » s’alimenter. Don’t Forget Me, plutôt réaliste pour restituer le climat d’un centre de troubles alimentaires, nous en donnera un aperçu dans une scène qui est le contre-pied total de bien des scènes érotiques et romantiques de la vie et du cinéma.

 

Plus d’une heure trente dans cet environnement aurait été quelque peu étouffant. Aussi, Ram Nehari nous fait-il sortir de tout ça en permettant à Tom et Neil de se retrouver à l’extérieur. Cela nous apporte, comme à eux, une bouffée d’air. Mais Ram Nehari, contrairement à Tom et Neil, est en règle avec le réel. Le repas de famille chez les parents de Tom est un des « sommes-mets » les plus délectables  ( Très bonne prestation de l’actrice Rona Lipaz-Michael dans le rôle de la mère de Tom) de ce film qui, s’il indisposera, est pourtant plus qu’à consommer. On doit bien pouvoir trouver dans celui-ci quelques correspondances avec le cinéma d’un Yorgos Lanthimos, d’un Robert Altman ou d’un Todd Solondz.

 

Jeunes adultes Israéliens, Tom et Neil sont en exil dans leur vie et dans leur pays qui leur sont des mondes interdits. Ram Nehari nous dit que malgré toute sa puissance et ses succès, plusieurs générations après la Shoah, Israël a des enfants et des parents qui ne savent pas vivre. Ensemble comme séparément. L’intelligence sur-effective, mais aussi affective, d’une Tom et l’optimisme naïf d’un Neil n’y suffisent pas. Et ceux qui, à l’instar d’Alon ( l’acteur Eilam Wolman), incarnent ces jeunes Israéliens aisés, insouciants et cosmopolites sont guettés par les addictions, le vide et la violence.

Même le langage est une terre de déception. Il est tantôt une bande qui tourne à vide et qu’il faut faire semblant d’écouter- pour ne pas blesser l’autre- ou un organe plutôt propice au développement de sentiments d’abandon et de désolation en donnant de mauvaises nouvelles. Ram Nehari ne parle pas de la Palestine. Ou pas directement.

 

Mais le sourire de Tom est bien fait de ce métal hurlant jusqu’au soleil couchant. Celui d’un certain inconscient qui refuse d’être oublié et de disparaître.

 

 

Franck Unimon, ce vendredi 18 janvier 2019.

Ps : le film est bien meilleur que la bande annonce et les photos.