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Musique

Finley Quaye

UNSPECIFIED – JANUARY 01: Photo of Finley QUAYE (Photo by Marc Marnie/Redferns). Finley Quaye, probably in the beginning of the 2000’s.

 

                                             Finley Quaye

« You, alone ? » is what I heard in one of John Lee Hooker’s songs.

Maybe in that song where John Lee Hooker says « Oh, come back, baby, please don’t go one more time
 Â».

I surely wish he would come back.

He did not seemed to be impressed when he came a few years after Portishead, Massive Attack, Tricky (supposed to be his nephew but I never knew if they are really relatives) and Björk in the end of the nineties.

That is probably why he escaped memories. Finley Quaye.

Because Portishead, Massive Attack, Tricky, Björk and others by then were the musical ships which had already taken us to the 21 first century which had to be our next target.

For sure, this is not the only reason why Finley Quaye, today, does not appear in many play lists and I know it but I can barely face it.

Because it’s too hard.

Music is about memory. Our intimate memory. It’s like skin. But some skin we blend with what our lives are made of when when we listen to it. Every time I read the comments below some videos I watch on Youtube you will find someone writing « It reminds me of this, it reminds me of that ». It happened that night while catching Tricky’s Christiansands on video and on stage. While watching some videos of Finley Quaye.

That’s right.

Since we were born and even before, we listen to various amounts of music. Music, for us, in rich and « peaceful » countries, can also be like abundant water. It is  so easy to get some that many times we do not really care about what’s going on. Apart for what we already like and are focused on, the « rest » is just here and we do not have to particularly pay attention until many years later, suddenly, we remember the rest we had left.

And we say :

It was really the good times. I was doing this. Everything was easy then and all smiles were open.

Of course, this feeling is deceiving in some way. But Music does not interfer with our sense of happiness. It stimulates us. It rarely bury us even if  we are listening to some depressive music. By saying this I think of all the fans in the world who are so fond – almost to the grave- of artists like Leonard Cohen and Nick Cave.

I have tried to get involved with their music but all I can hear until now is a grave coming next to me. We cannot dance while hearing Leonard Cohen or Nick Cave. But we can probably pray for our souls while hearing their songs and I do not want to pray for my soul while listening to some music because I must probably have sinned some day.

I want to live even if what I am going through is painful. Even if I feel responsible for that.

We cannot plan to dance if  we want it while listening to Miles Davis’s albums too but I don’t mind. Perhaps because Miles did not sing and it was for the best. The voice can be everything.

But Finley Quaye was someone else.

Finley Quaye’s Music was utter stimulation. It was not a burial. 

Most Reggae artists can be divided in three or four sections.

Those who made History :

Burning Spear, Bob Marley, Albert Griffith and the Gladiators, Lee Scratch Perry, Steel Pulse, Aswad, U-Roy, Black Uhuru, LKJ, and many many more.

Those who respectfully follow the greatest and do nothing really new almost like musicians and singers playing in a zoo or for tourists.

Those who play dancehall.

Those who get Dub.

Finley Quaye Managed to do something else without denying the best the eldest had done before. His « obedience » to some standards of the Rastafarism even sounded odd when he spoke in a jamaican way .  What had this young man ( he was about 25 then when he became famous ) to do with Rastafarism by the end of the 1990’s in a world dealing with the dope of internet, cellular phones and a movie like Matrix by the then brothers Wachowski ? Despite the irresistible clocks of Rap Music. 

I ignored- or I easily forgot- at that time that Finley Quaye had spent most of his life in Scotland, a country I was very pleased with in the beginning of the 1990’s. But in my opinion it does not explain the sort of blast Finley Quaye remains in my mind when I listen to his music today almost 25 years later.

Reggae, Electro ( some say Trip Hop), Jazz, Soul. And what a voice !  In his voice, I find a crooner, a charmer and a
muezzin.

You want to listen to a musician and singer who does not pretend when he is in Music ? Finley Quaye is one of these artists you can rely on. Dig his albums Maverick A Strike and Vanguard.

I confess ( this is my Leonard Cohen and Nick Cave part) I p(r)ay little attention at what Finley Quaye says in his songs whose texts I guess can somewhat be heard like the result of a mix of esoteric, crazy stuff and automatic writing.

 

But, musically
.

 

Speaking of Finley Quaye, some People often recall the titles Even after all or Sun is Shining. It is only recently I have heard that Rita Marley gave Finley Quaye the permission to « replay Â» that song of Bob Marley whereas she had always refused any permission of that kind for years.

 

I am OK with Sun is shining and I like the symbol of Finley Quaye playing it after Bob Marley. And like many others I really enjoy Even after all so delicate and yet so warm and strong like blood taking care of  Life in our veins as if it will never stops. And that song never stops when you love it.

But what about Falling ? How can people forget about that song ? Again, Finley Quaye does not force you. He simply has all the keys (notes) to open your mind in 3 minutes and 19 seconds against 3 minutes and 56 seconds for Even after all.

There are others songs of Finley Quaye in Maverick A Strike ( 1997) and Vanguard (2001) that are worth listening : Ultra Stimulation, It’s great when we are together, When I burn off the distance, Feeling Blue and others
.

But I want to deal with another song of Finley Quaye that is not very famous :

White Paper.

Probably that song is not a masterpiece for its lyrics. But hear the Music ! At first, this song has some sort of psychedelic atmosphere and seems only to be fun. Nothing special. Then the break occurs at 2’43.  What a break. Only great musicians can do that. Finley Quaye did not need to sing to hide himself. His music can speak for itself.

I saw him once at a concert,  when he came to France, in Paris in the nineties at Le Zenith, I think, or at L’ElysĂ©e Montmartre ?

 

He seemed to be bored when he sung his most known songs. Perhaps because he had to and was fed up with this permanent do it again during his tour.

After a while, about an hour, (after his contract was honoured ?) we had a different Finley Quaye in front of us. Playing good music and definitely enjoying it.

That night, he was dressed with military clothes. I forgot when Finley decided to throw his vest at the crowd as a gift. But the circles made by his arm were too strong and too fast. The vest got so high it reached one of the spotlights. It never went down. Like Finley Quaye’s music.

 

When we listen to his Music now, we find pleasure and some regrets about our Youth. Finley Quaye found addiction to bad experiences and drugs.

Nostalgia, too, and its unsung dreams can be an addiction. From the start, Finley Quaye’s Music was safe due to its riddles of Nostalgia. But I wouldn’t notice. Because I was then getting old and I was not ready yet to admit for I was still hooked on my Youth.

 

Our Youth can vanish before we see it. Let’s enjoy it. Perhaps Finley Quaye ‘s Music is also a lot about that warning. I hope Finley Quaye – and his female and male twins- will recover enough from this to be at his best again.

 

Franck Unimon, the 2 of october, 2023. Today is my birthday and when I woke up this morning I had not scheduled to write my very first article in English for my blog balistiqueduquotidien.com. It came in English and I have tried my best. I hope this article will be enough enjoyable for a reading despite my english mistakes. See you !

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En Concert

Oumou Sangaré en concert

 

 

Oumou Sangaré, à la Villette, mercredi 6 septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Oumou Sangaré en concert à la Villette

 

AprĂšs En concert avec Hollie Cook au Trabendo, En concert avec Pongo Ă  la Cigale, ce vendredi 18 novembre 2022, Rosalia au festival LOLLAPALOOZA 2023, Me’Shell NdĂ©geocello au festival Jazz Ă  la Villette ce 1er septembre 2023, avant PJ Harvey (ce 12 octobre) et peut-ĂȘtre, un jour, Jorja Smith :

 

Oumou Sangaré.

 

Sa voix est un empire,  un jaillissement.  Ses chants sont des troncs sans artifices. Il est difficile pour moi, le citadin occidental handicapĂ©, qui a touchĂ© des bouts de l’Afrique seulement au travers de  musiques ou de films, d’en dire beaucoup sur Oumou SangarĂ© en Ă©vitant les erreurs. AprĂšs l’avoir entendue ou avoir entendu parler d’elle pendant des annĂ©es, c’était seulement la premiĂšre fois que je la voyais en concert. Oumou SangarĂ©, la fĂ©ministe « Quand je rencontre un homme intelligent, je me dis, ah, lui, sa maman l’a bien Ă©duquĂ© ! Â». Oumou SangarĂ©, l’optimiste, malgrĂ© les blessures « On va oublier ces petits problĂšmes Â». La voyageuse « Hier, on Ă©tait Ă  Lisbonne Â». Celle qui multiplie les projets avec d’autres artistes et les inspire (Cheikh LĂŽ, Tony Allen
.). Celle qui danse et qui fait de l’humour. Oumou SangarĂ© nous a prĂ©sentĂ© l’Afrique « traditionnelle Â», des siĂšcles et des villages, mais aussi l’Afrique moderne. 

 

Oumou Sangaré à la Villette, ce 6 septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Moins connue que les vedettes anglaises et amĂ©ricaines ( elle ne chante pas en Anglais et ne fait pas de strip tease) qui en Europe ou aux Etats-Unis monopolisent les grandes scĂšnes, c’est pourtant une diva qui Ă©tait prĂ©sente dans le 19Ăšmearrondissement de Paris, Ă  la Villette, ce mercredi 6 septembre 2023. Celles et ceux qui l’avaient prĂ©cĂ©dĂ©e ou qui Ă©taient avec elle sur scĂšne ne dĂ©pareillaient pas.

La Chica, Valentin et ThĂ©o Ceccaldi. Lors de la 1Ăšre partie du concert d’Oumou SangarĂ© ce 6 septembre 2023 Ă  la Villette. Photo©Franck.Unimon
Anna Majidson, lors de la 1Ăšre partie du concert d’Oumou SangarĂ© ce 6 septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

 

De gauche à droite, Théo Ceccaldi, Valentin Ceccaldi, Emma Lamadji. Photo©Franck.Unimon
Sofiane Saidi, en premiĂšre partie du concert d’Oumou SangarĂ© ce 6 septembre 2023. Photo©Franck.Unimon
Emma Lamadji, lors de la 1Ăšre partie du concert d’Oumou SangarĂ©. Photo©Franck.Unimon
De gauche à droite : Sofiane Saidi, Théo Ceccaldi, Valentin Ceccaldi, Anne Majidson, Emma Lamadji, La Chica. Photo©Franck.Unimon

 

Abou Diarra, Kamalen’goni, lors du concert d’Oumou SangarĂ©. Photo©Franck.Unimon
Oumou Sangaré, Abou Diarra, au fond, Elise Blanchard, basse. Photo©Franck.Unimon
Au centre, Emma Lamadji, choeur, à droite, Kandy Guira, choeur. Au fond, Julien Pestre, guitare. Photo©Franck.Unimon
Oumou Sangaré et Julien Pestre, guitare. Photo©Franck.Unimon
Elise Blanchard, basse. Photo©Franck.Unimon
Abou Diarra, Kamalen’goni, Oumou SangarĂ©, Elise Blanchard, basse. Photo©Franck.Unimon
Emma Lamadji, Kandy Guira, choeurs. Photo©Franck.Unimon
Oumou Sangaré. Photo©Franck.Unimon
Oumou Sangaré. Photo©Franck.Unimon
Emma Lamadji et Kandy Guira. Photo©Franck.Unimon
Elise Blanchard, basse. Photo©Franck.Unimon
Oumou Sangaré. Photo©Franck.Unimon

Franck Unimon, ce samedi 30 septembre 2023.

 

 

 

 

 

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En Concert

Me’Shell NdĂ©geocello au festival Jazz Ă  la Villette ce 1er septembre 2023

 

Me’Shell en concert Ă  la Villette ce vendredi 1er septembre 2023 avec ses musiciens et son choriste. Photo©Franck.Unimon

Me’Shell NdĂ©geocello au festival Jazz  Ă  la Villette ce 1er septembre 2023.

 

« Elle est fatiguĂ©e et elle joue pour elle Â».

 

C’est tĂ©lĂ©phone Ă©teint, que je suis retournĂ© voir Me’Shell NdĂ©geocello. La premiĂšre fois, c’était aprĂšs son premier album, Plantation Lullabies, sorti en 1993. Et, ce vendredi 1er septembre 2023, je suis assis au premier rang (j’ai rĂ©cupĂ©rĂ© la place d’une personne partie un peu plus tĂŽt) quand, aprĂšs le concert, en sortant de la salle, deux hommes passent devant la scĂšne. Ce faisant, l’un des deux livre son opinion Ă  l’ami qui l’accompagne.

 

AprĂšs son premier album, Plantation Lullabies, Me’Shell (cela s’écrivait comme ça Ă  l’époque. Aujourd’hui, cela s’écrit Meshell)  Ă©tait passĂ©e Ă  l’ElysĂ©e Montmartre. J’étais allĂ© la voir seul, comme ce vendredi soir. Je ne voyais pas qui aurait pu venir assister Ă  ce concert avec moi.

Me’Shell, au festival Jazz Ă  la Villette ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Me’Shell, c’est trente ans de carriĂšre ou plus. Me’Shell n’est pas

« connue Â».

Pour ce concert, j’ai lu qu’on la prĂ©sentait comme celle qui avait jouĂ© avec David Bowie ? On l’aura peut-ĂȘtre confondue avec quelqu’un d’autre. Peut-ĂȘtre avec la bassiste et chanteuse Gail Ann Dorsey que je connais moins bien et qui a pu ĂȘtre particuliĂšrement mĂ©diatisĂ©e aprĂšs la mort de David Bowie rĂ©cemment
.

Autrement, pour rendre Me’Shell NdĂ©geocello un peu plus familiĂšre, on dit aussi qu’elle a jouĂ© avec les Rolling Stones. Je n’ai pas vĂ©rifiĂ©.

Me’Shell, au festival Jazz de la villette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

J’ai bien davantage retenu que Me’Shell avait fait un trĂšs bon duo avec le bassiste, compositeur, arrangeur et producteur Marcus Miller (Rush Over). Je continue de me demander pourquoi leur collaboration s’est limitĂ©e Ă  un seul titre. Marcus Miller, depuis prĂšs de vingt ans maintenant, est devenu un trĂšs grand nom des festivals de Jazz. Il est dĂ©sormais en tĂȘte d’affiche au premier plan devant la scĂšne alors que, traditionnellement, le bassiste est plutĂŽt « derriĂšre Â».

 

Me’Shell n’a pas le pedigree de Marcus Miller mais elle a quand mĂȘme jouĂ© avec pas mal de musiciens qui comptent sur les Ă©toiles autant que sur leurs doigts pour faire de la musique. Elle a ainsi pu jouer avec Marc Ribot et Chocolate Genius. C’était aussi Ă  la Villette.

 

Je me suis aussi mis dans la tĂȘte que Oren Bloedow, sans pouvoir le certifier, l’un des membres du groupe Elysians Field avec Jennifer Charles, avait Ă©tĂ© un de ses guitaristes sur scĂšne lors d’un de ses concerts Ă  l’ElysĂ©e Montmartre ou Ă  la Cigale.

SinĂ©ad O’Connor, dĂ©cĂ©dĂ©e rĂ©cemment, a aussi chantĂ© sur un des disques de Me’Shell. Peut-ĂȘtre sur le disque hommage Ă  Nina Simone dont a Ă©tĂ© retrouvĂ© l’enregistrement d’un de ses concerts mĂ©morables dans les annĂ©es 60.

 

Il y a aussi eu le saxophone Jacques Schwarz-bart  qui a pu revendiquer, pour son premier album, d’avoir jouĂ© du Gwo-ka Jazz. Elle ( Me’Shell) avait aussi participĂ© au disque hommage Ă  Fela en reprenant le titre Gentleman qu’elle avait fait plus que fredonner.

Elle a aussi cĂŽtoyĂ© Ravi Coltrane, l’un des enfants de John Coltrane et Alice Coltrane. Ou collaborĂ© avec Anthony Joseph.

 

Me’Shell NdĂ©geocello aurait beaucoup aimĂ© pouvoir jouer avec Prince mais celui-ci, de son vivant, ne le lui a jamais permis.

 

Funk, Jazz, Soul, Punk Rock, Reggae, folk, Rap, chant, compositions, interprĂ©tations, et sans doute d’autres tempos, militante, Me’Shell NdĂ©geocello n’a eu peur de rien et celles et ceux qui aiment la musique le lui rendent bien.

 

J’ai dĂ» la voir quatre ou cinq fois en concert en incluant le concert de ce vendredi soir.

Me’Shell en concert au festival Jazz de la Villette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

J’écris ce dont je me souviens.

 

En réécoutant plusieurs de ses titres tout en Ă©crivant cet article, je me dis qu’il y a trĂšs peu de bassistes, qui, comme elle, peuvent aussi bien varier du Funk ou du Jazz au Reggae sans que cela ne ressemble Ă  un pastiche. Lorsque, pour Miles, Marcus Miller avait composĂ© le titre Don’t Lose your mind sur l’album Tutu (c’était en 1986), je me rappelle d’un camarade de lycĂ©e, joueur et chanteur de Reggae, qui avait reconnu la rythmique du duo Sly Dunbar et Robbie Shakespeare. Cela m’avait fait drĂŽle de « voir Â» le grand Marcus Miller devenir en quelque sorte l’élĂšve de deux artistes Reggae incontestĂ©s ( Serge Gainsbourg les avait bien sollicitĂ©s pour ses albums Reggae).

 

Lorsque j’écoute la basse de Me’Shell sur ses titres Reggae, je l’entends, elle, et non Robbie Shakespeare, dĂ©cĂ©dĂ© il y a quelques mois, que j’ai pu et peux particuliĂšrement aimer Ă©couter avec le groupe Black Uhuru des MichaĂ«l Rose, Duckie Simpson et Puma Jones ou sur des titres Dub.

J’aime particuliĂšrement, par exemple, ce que fait Me’Shell sur le titre Forget my name, selon moi, un titre contre le fanatisme religieux. 

 

Mais Me’Shell n’est pas connue.

Me’Shell en concert au festival Jazz de la Villette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Beaucoup moins connue que Depeche Mode, Sting et U2 ( elle est arrivée aprÚs eux).

Bien moins connue que les vedettes de ces dix Ă  quinze derniĂšres annĂ©es aux concerts ou festivals Ă  100 000 personnes ou davantage pour lesquelles il faut dĂ©bourser facilement plus de cinquante euros pour les voir en concert. Sans doute, doit-elle ĂȘtre situĂ©e aux cĂŽtĂ©s de SinĂ©ad O’Connor, dĂ©jĂ  citĂ©e, mais aussi de PJ Harvey ou Björk, des artistes qui se sont imposĂ©es Ă  partir des annĂ©es 90 et qui avaient d’autres quĂȘtes que la recherche de la cĂ©lĂ©britĂ©. 

 

Des quatre, aujourd’hui, il en reste trois. PJ Harvey passera bientĂŽt en Octobre Ă  l’Olympia pour deux dates qui ont Ă©tĂ© rapidement complĂštes. J’irai la voir pour la premiĂšre fois afin d’essayer de rattraper le fait de l’avoir ratĂ©e au festival Rock en Seine au dĂ©but des annĂ©es 2000 moyennant une place de concert aux alentours de 60 euros.

 

Björk, je l’ai « vue Â» plusieurs fois sur scĂšne depuis ses dĂ©buts. La derniĂšre fois Ă©tant cette annĂ©e oĂč elle avait clĂŽturĂ© le festival Rock en Seine (2007 ?) avec Declare Independance. Il y a plus de dix ans. C’était avant qu’elle (Björk) ne joue dans des salles Ă  cent euros la place en moyenne.

Me’Shell en concert au festival de Jazz Ă  la Villette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Pour Me’Shell, ce vendredi 1er septembre 2023, aprĂšs au minimum trente ans de carriĂšre, la place assise et numĂ©rotĂ©e a coĂ»tĂ© 35 euros. C’est un peu plus que pour Oumou SangarĂ© que j’irai voir  ce 6 septembre, Ă©galement Ă  la Villette : 28 euros.

 

Oumou SangarĂ©, aussi, n’est pas trĂšs « connue Â».

 

« Elle est fatiguĂ©e et elle joue pour elle Â».

Me’Shell au festival de Jazz de la Villlette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Il est indiscutable que depuis « You say that’s your boyfriend, funny, he wasn’t last night
.maybe he needed a little change, a switch
. Â», il y a trente ans, Me’Shell s’est assagie et a grossi. Elle n’est plus cette bitch garçon manquĂ© qui gouvernait le public et son groupe avec son allure et sa basse.

 

« Elle est fatiguĂ©e et elle joue pour elle Â».

MĂȘme assise comme elle l’a Ă©tĂ© ce vendredi durant tout le concert, mettez-lui une basse dans les mains, alignez Ă  cĂŽtĂ© une des vedettes actuelles avec le mĂȘme instrument et regardez ce qu’il en sort. J’ai aimĂ© voir l’artiste Rosalia au mois de juillet lors d’un festival Ă  l’hippodrome de Longchamp. Pour elle et cette date unique en rĂ©gion parisienne cette annĂ©e, j’ai finalement acceptĂ© de payer prĂšs de 90 euros.

Juste pour elle.

Si Rosalia maitrise tout ce qui a trait Ă  la mise en scĂšne et les technologies actuelles de communication, rĂ©seaux sociaux inclus, pour moi, entre elle et Me’Shell, il en est une des deux qui est bien plus musicienne que l’autre. Et une qui est plus plasticienne que la prĂ©cĂ©dente.

Me’Shell au festival de Jazz Ă  la Villette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Ce vendredi, quand le bassiste, placĂ© derriĂšre Me’Shell, a commencĂ© Ă  lancer les premiĂšres notes de son titre Virgo prĂ©sent sur son dernier album The Omnichord Real Book, rejoint par une batterie afro-beat qui rappelle autant Fela que le batteur Tony Allen ( dĂ©cĂ©dĂ© durant la pandĂ©mie du Covid) je me suis dit qu’il lui fallait toujours trĂšs peu pour nous atteindre.

 

Me’Shell NdĂ©geocello fait partie de cette minoritĂ© d’artistes (musicaux ou autres) qui ont dĂ©cidĂ© de prendre beaucoup de risques pour vivre de leur Art et qui y sont parvenus, trente ans durant.

 

Rosalia n’a pas encore ces trente ans de carriùre.

Rosalia, Ă  l’hippodrome de Longchamp, cet Ă©tĂ©. Photo©Franck.Unimon

Il en est tant d’autres, artistes ou spectateurs que l’on ne voit pas et que l’on n’entend pas sur aucune scùne trente ans aprùs. A la Villette ou ailleurs. Il m’arrive d’ailleurs de regretter encore le Finley Quaye de Even after All .

 

On peut rater un concert. Cela reste moins grave que de rater sa vie.

Me’Shell au festival de Jazz Ă  la Villette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Me’Shell a-t’elle jouĂ© pour elle, ce vendredi soir ? Me’Shell n’a plus envie de performance. Lorsqu’elle a chantĂ© en Anglais « Je suis reconnaissante d’avoir des yeux, je suis reconnaissante d’avoir des oreilles pour entendre Â», c’était sincĂšre. On peut la trouver mystique. Elle s’est bien convertie un moment Ă  la religion musulmane ou a semblĂ© en tout cas s’en rapprocher. Mais elle fait ce qu’elle peut afin de se dĂ©sabonner de l’ego.  Bien d’autres artistes, avant elle, sont passĂ©s par lĂ . Prince y compris, qui, un temps, ne voulait plus s’appeler Prince.

Alors que, nous, spectateurs, nous sommes nombreux à venir en concert afin de satisfaire ou de soigner notre ego. Souvent, nous repartons comme nous sommes venus et lorsque nous avons changé un peu, les effets de ce changement sont transitoires. Nous ne prenons pas beaucoup de risques à venir en spectateurs.

 

Il y avait sĂ»rement un cĂŽtĂ© « prĂȘche Â» dans l’attitude de Me’Shell  ce vendredi soir. Elle n’était pas lĂ  pour nous flatter et nous caresser le ventre avec sa basse. MĂȘme si elle est passĂ©e par I’m digging you like an old soul record ( un de ses titres les plus connus de son premier album, Plantation Lullabies ) mais aussi par Love Song ( titre qui a plusieurs variantes, dont une variante Reggae, sur son album Comfort Woman sorti en 2003).

Me’Shell au festival Jazz de la Villette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

Et, il faudra un moment mentionner, aussi, qu’elle a perdu ses parents. Elle les a d’ailleurs dessinĂ©s sur son dernier album. Un album sur lequel on peut d’ailleurs trouver certains de ces croquis un peu Ă  la façon de Miles sur son album Star People


Me’Shell au festival de Jazz Ă  la Villette, ce vendredi 1er septembre 2023. Photo©Franck.Unimon

 

Me’Shell NdĂ©geocello restera celle qui n’est pas trĂšs connue et qui fait partie de ces artistes Ă©vitant la cĂ©lĂ©britĂ©. En cela, on peut peut-ĂȘtre aussi la rapprocher de bien d’autres artistes.  Cependant hier soir, dans la salle, on a pu voir quelques enfants d’une dizaine d’annĂ©es, des jeunes d’une vingtaine d’annĂ©es ainsi que des personnes, noires et blanches, d’une cinquantaine ou d’une bonne soixantaine d’annĂ©es. Il y avait des Français mais aussi, Ă  l’oreille, des AmĂ©ricains. On doit sans doute penser qu’une grande majoritĂ© de ce public Ă©tait venue Ă©couter de la musique de « vieux Â» car, aujourd’hui, ce que joue Me’Shell est en dehors de certains codes de cette musique-spectacle qui marche :

 

Aucune chorĂ©graphie en forme de fesse, principalement des musiciens sur scĂšne avec leurs instruments, pas de Rap ou de Reggaeton, pas d’autotune. Tout cela est d’un ringard car, selon certains critĂšres, ce concert aurait donc Ă©tĂ© une sorte de « troisiĂšme Ăąge Â» de la musique. Et, Me’Shell, pourtant novatrice, serait donc une artiste dĂ©passĂ©e et nous aussi qui sommes venus ou revenus l’écouter. MĂȘme si, cachĂ©s ou non, il doit bien y avoir des artistes qui marchent trĂšs bien actuellement, depuis des annĂ©es (ou plus tard) qui connaissent leur Me’Shell par cƓur.

 

Bien-sĂ»r, j’aurais prĂ©fĂ©rĂ© un autre concert de Me’Shell d’autant que j’ai l’impression que l’acoustique de la philarmonie est un peu un filet de pĂȘche qui empĂȘche la musique de passer. Mais on mesure la rĂ©ussite d’un concert au fait qu’en rentrant chez soi, on aime ensuite réécouter les titres de l’artiste que l’on a vu (e) sur scĂšne. Si ce vendredi soir, dans le train du retour, j’ai Ă©coutĂ© Crash Landing et Come down hard on me de Jimi Hendrix suivi du Botanical Roots de Black Uhuru, alors que j’écris cet article aujourd’hui, je ne me fatigue pas de rĂ©entendre un certain nombre des titres de Me’shell.

 

Franck Unimon, ce mardi  5 septembre 2023.

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Cinéma

La beauté du geste un film de Sho Miyake

La beauté du Geste un film de Sho Miyake

 

De cƓur Ă  cƓur. « Ishin Denshin Â».

 

La beautĂ© du geste est un titre dĂ©jĂ  utilisĂ© pour un certain nombre d’ouvrages et d’Ɠuvres. On peut mĂȘme trouver un album du chanteur français GĂ©rald de Palmas, sorti en 2016, qui porte ce titre. Le film de Sho Miyake passe par un de ces principes assez radical, voire dogmatique, Ă©noncĂ© par le rĂ©alisateur ukrainien Myroslav Slaboshpytskyi lorsqu’il a prĂ©sentĂ©,  son film The Tribe, rĂ©compensĂ© Ă  Cannes en 2014 :

Le fait d’employer des mots pour parler nous sert souvent Ă  mentir ou Ă  dissimuler nos pensĂ©es. De ce fait, dans The Tribe ( 132 minutes), tous les protagonistes (en majoritĂ© sourds et muets) s’expriment dans la langue des signes sans le moindre sous-titre pour les spectateurs.  

Keiko Ogawa ( l’actrice Yukino Kishii)

Keiko Ogawa, l’hĂ©roĂŻne de La beautĂ© du geste, malentendante (pour Ă©viter de dire sourde) utilise principalement la langue des signes pour s’exprimer. Et la boxe. Elle Ă©crit aussi dans son journal intime.

 

Il faut avoir pratiquĂ© un Art martial durant dix mille heures en moyenne afin de pouvoir peut-ĂȘtre  « obtenir Â» le premier niveau de la ceinture noire ou son Ă©quivalent.

C’est une rĂšgle- ou une vĂ©ritĂ©- qui varie selon les individus, selon le degrĂ© d’intimitĂ© qu’ils dĂ©veloppent avec leur intĂ©rioritĂ© mais aussi avec celle de leurs enseignants ou leurs Maitres, des compĂ©tences de ces derniers, de leur sincĂ©ritĂ©, mais aussi selon les Ă©poques et les contextes.

 

Il est trĂšs difficile de savoir Ă  l’avance Ă  combien de rencontres, de gestes et d’expĂ©riences correspondent ces dix mille heures. Il s’agit juste d’un chiffre, d’une indication, pour donner un repĂšre comme on pourrait signaler une Ă©toile, une mĂ©taphore ou un indice afin de montrer vers oĂč continuer de se diriger. Il ne s’agit pas d’une vĂ©ritĂ© rigide et comptable.

 

La ceinture noire ou tout autre « grade Â», quelle que soit la discipline concernĂ©e,

est aussi une culture du coeur.  

 

Et du gong.

 

On peut aussi comparer ça Ă  une histoire d’Amour. Ou Ă  toute rencontre qui, pour nous, dispose d’un dĂ©compte particulier.

Keiko Ogawa est sans doute en dessous des 10 000 heures de pratique quand « Monsieur le directeur Â» ( l’acteur Tomokazu Miura) de son petit club de boxe la remarque.

 

Le gong est une frontiùre. Ce n’est pas un mur.

 

Une des erreurs possibles, Ă  parler de La BeautĂ© du geste, film franco-japonais ( par la production)  qui sortira dans les salles ce mercredi 30 aout 2023, serait de seulement l’enfermer dans le ring pour toute comparaison avec  le film Million Dollar Baby  rĂ©alisĂ© en 2004 par l’AmĂ©ricain Clint Eastwood. Un film  adaptĂ© par l’acteur et rĂ©alisateur Clint Eastwood d’aprĂšs une des Ɠuvres de l’auteur FX Tool, trĂšs grand connaisseur- et amateur sur le tard- de boxe anglaise.

Le directeur et entraĂźneur du club de boxe ( l’acteur Tomokazu Miura ) et Keiko Ogawa ( l’actrice Yukino Kishii).

Certes, l’hĂ©roĂŻne de La BeautĂ© du geste, Keiko Ogawa -interprĂ©tĂ©e par l’actrice Yukino Kishii- peut rappeler celle de  Million Dollar Baby  jouĂ©e par l’actrice Hillary Swank. Deux femmes venues sur le tard Ă  la boxe anglaise et dont l’engagement va saisir les regards de deux entraĂźneurs vĂ©tĂ©rans de la boxe. D’un cĂŽtĂ©, Monsieur le directeur d’un petit club de boxe japonais (l’acteur Tomokazu Miura), de l’autre, l’ancien cow-boy et inspecteur Dirty Harry, Clint Eastwood, devenu rĂ©alisateur aprĂšs avoir d’abord Ă©tĂ© un acteur mondialement connu.

 

19 annĂ©es sĂ©parent ces deux films et le Japon est diffĂ©rent des Etats-Unis. MĂȘme si au dĂ©cours de Hiroshima,  Nagasaki et d’abord de Pearl Harbour leurs histoires se sont confrontĂ©es mais aussi rapprochĂ©es.

 

Pour moi, en 1h39, La BeautĂ© du geste Ă©meut plus loin que Million Dollar Baby.

Sans vedettes mondialement connues. Avec un budget moindre.  Sans musique insidieuse.

 

Le film dĂ©fie aussi – et fait oublier- la pandĂ©mie du Covid dont on aperçoit les masques et qui avait fait de nous des sacs (ou des visages) de peur et d’angoisse.

 

Keiko Ogawa n’a pas peur. Elle n’aime pas avoir mal. CĂ©libataire, femme de mĂ©nage plutĂŽt modeste dans un hĂŽtel et dans le pays des mangas qui reste un pays riche et machiste corsetĂ© et entraĂźnĂ© par la recherche perpĂ©tuelle de la victoire Ă©conomique, elle prend des coups et donne du courage. Celles et ceux qu’elle croise sont Ă  son image.

 

La beauté du geste de Sho Miyake est un trÚs bon film à voir avant le gong de la rentrée mais aussi aprÚs.

 

Franck Unimon, ce lundi 28 aout 2023.

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Addictions Crédibilité

Dissociation

L’artiste Rosalia en concert au festival Lollapalooza, ce samedi 22 juillet 2023. Photo©Franck.Unimon

Dissociation

 

Les algorithmes puissants d’internet ou de youtube m’ont amenĂ© cette nuit Ă  regarder un documentaire d’une trentaine de minutes en replay sur Arte consacrĂ© au sujet des addictions Ă  la pornographie. J’y ai dĂ©couvert le tĂ©moignage de quelques jeunes  Allemands (des hommes exclusivement), plutĂŽt d’un bon milieu socio-culturel apparemment ( journaliste
.) qui ont dĂ©veloppĂ© cette addiction.

Ps : Concernant notre addiction Ă  nos Ă©crans et aux vidĂ©os qui nous sont trĂšs facilement proposĂ©es sur nos ordinateurs, tablettes et smartphones via internet, et aux consĂ©quences possibles de cette addiction, je vous invite Ă  lire l’ouvrage Algocratie (vivre libre Ă  l’heure des algorithmes) d’Arthur Grimonpont, paru en 2022.

Cette nuit, aprĂšs avoir studieusement regardĂ© ce documentaire sur l’addiction Ă  la pornographie, toujours sur « recommandation» des algorithmes, parmi plusieurs propositions manifestement aiguisĂ©es par mes navigations prĂ©cĂ©dentes, j’ai regardĂ© un second documentaire d’une trentaine de minutes (c’est la durĂ©e Ă  laquelle je me suis limitĂ©, que je me suis astreint cette nuit Ă  ne pas dĂ©passer) consacrĂ© Ă  ces personnes ( des « hippies »)  venant se «rĂ©fugier Â» sur l’ile des Canaries afin d’y changer de vie.

Dans ce documentaire, nous voyons quatre personnes vivant dans une grotte ou ayant vĂ©cu dans une grotte. Des personnes de 30-45 ans (mĂȘme si un homme de 62 ans, devenu riche aprĂšs avoir travaillĂ© dans l’immobilier, est ensuite venu se joindre Ă  eux) sans enfants.

On pourrait se dire : aprĂšs avoir prĂ©tendu s’intĂ©resser aux addictions en regardant un documentaire tout de mĂȘme consacrĂ© Ă  la pornographie, voilĂ  que maintenant il se mate un documentaire sur un mode de vie inspirĂ© des hippies. Alors que  l’on sait trĂšs bien que les hippies ne sont pas les derniers pour s’envoyer en l’air et partouzer. 

 

Comme on peut se dire, aussi, que « Changer de vie, les addictions », ces deux sujets semblent peut-ĂȘtre ne rien avoir en commun.

Il est vrai que ce ne sont pas ces deux documentaires « nocturnes » abordant le sujet de l’addiction Ă  la pornographie et de la volontĂ© de changer de vie  qui m’ont inspirĂ© le titre de « dissociation Â» pour ce chapitre. Chapitre, qui, pour ce blog, se rĂ©sumera Ă  cet article. 

 

En revanche, il y a une forme de dissociation dans le fait, d’une part, que des algorithmes prennent le relais de multiples et incessantes incantations ou sollicitations sociales, culturelles, Ă©conomiques, publicitaires, mensongĂšres, informationnelles, politiques ou autres pour   tenter de tirer parti -et profit- de nos failles psychologiques afin de nous faire adopter des comportements qui nous contredisent, nous nuisent et nous font ignorer nos besoins les plus Ă©vidents. Et, d’autre part, le fait qu’un mĂ©tier comme celui d’infirmier consiste plutĂŽt Ă  ĂȘtre au chevet de celles et ceux qui ont des failles psychologiques et autres sans volontĂ© voire sans espoir d’en tirer un quelconque profit Ă©conomique et/ou politique.

 

D’un cĂŽtĂ©, une sociĂ©tĂ© qui « s’enrichit Â»  Ă©conomiquement avec mĂ©thode en vampirisant les forces vives d’une majoritĂ© d’ĂȘtres humains. En lui faisant payer le prix fort en termes de santĂ© physique, mentale, Ă©conomique et autre.

D’un autre cĂŽtĂ©, des infirmiĂšres et des infirmiers (pour ne parler que de ces « acteurs Â» de la santĂ© sociale mais aussi mentale et physique) qui puisent ou ont constamment Ă  puiser dans leurs ressources et leurs rĂ©serves personnelles ( qui peut encore croire que la seule application d’horaires Ă  la minute, de protocoles, de slogans, de « trucs Â», de « recettes Â», de sĂ©ances de mĂ©ditation et de yoga et de cours appris Ă  l’école suffisent pour s’appliquer Ă  veiller sur les autres pendant une bonne quarantaine d’annĂ©es ?! ) pour en soutenir d’autres, et qui, parallĂšlement Ă  cela, trinquent et subissent comme la majoritĂ© les coĂ»ts et les coups de la vie sans s’enrichir matĂ©riellement Ă  l’image de ces nouvelles grandes fortunes ou de ces milliardaires qui passent souvent pour des gĂ©nies, des pionniers, des visionnaires, ou des personnes d’autant plus respectables, exemplaires et indispensables qu’elles ont :

« rĂ©ussi Â».

 

Qu’est-ce que la rĂ©ussite ? Pour moi, ce serait de ne pas ĂȘtre pris , d’abord,  pour une serpillĂšre ou un domestique. Mais, Ă©galement, de ne pas ĂȘtre essorĂ©, bousillĂ©, cancĂ©risĂ© et dĂ©primĂ© alors que je suis  jeune et dĂ©sireux de vivre. De parvenir Ă  me maintenir, le plus longtemps possible, en bonne ou en trĂšs bonne santĂ© mentale et physique. Ou que, en cas de dĂ©faillance de ma part, qu’il se trouvera suffisamment de personnes autour de moi pour intervenir rapidement afin de veiller sur moi afin de me sauver, de me protĂ©ger et de m’aider Ă  me remettre sur pied.

 

Mais aussi pour me conseiller, me guider voire m’escorter hors de ce qui peut m’ atteindre ou me nuire.

 

Au vu de ces quelques critĂšres, je ne suis pas sĂ»r que la rĂ©ussite soit au rendez-vous pour beaucoup de monde y compris pour moi-mĂȘme.

Et, cela, malgrĂ© tous les efforts ou sacrifices consentis, jour aprĂšs jour, annĂ©e aprĂšs annĂ©e en Ă©change d’une Ă©ventuelle, future ou hypothĂ©tique reconnaissance sociale, Ă©conomique et personnelle.

Amen. 

 

La reconnaissance faciale est peut-ĂȘtre plus certainement ce qui risque de m’attendre au lieu de la grande reconnaissance sociale attendue par tous aprĂšs bien des annĂ©es d’efforts, de responsabilitĂ©s, de sacrifice et de travail. 

Pourtant, constamment, nous baignons dans une sorte de liquide et d’ambiance amniotique, pour ne pas dire hypnotique, qui nous laisse croire ou entrevoir que  rĂ©ussite et bonheur crĂ©pitent, gisent – voire, rugissent- et se rĂ©pandent Ă  nos pieds telles des cascades auxquelles il suffirait de s’abreuver.  Alors mĂȘme que la rĂ©ussite et le bonheur nous glissent entre les doigts ou que nous n’en apercevons que les reflets sans cesse difractĂ©s et qui, bien-sĂ»r, s’éloignent « un peu » lorsque nous en approchons. 

 

Ma vision, lors de ce dernier dimanche du mois de juillet, un mois de grandes vacances estivales, est sans doute trop pessimiste. Pourtant, je n’ai pas promis de me tuer cette nuit ou avant l’arrivĂ©e du mois d’aout 2023. Et encore moins de me muter en grand gourou ou en marabout.

Ni gourou, ni loup-garou, j’aimerais seulement ĂȘtre sĂ»r de pouvoir et de savoir quand arrĂȘter de m’agiter lorsque l’on me prĂ©sente, comme cela arrive frĂ©quemment, toutes sortes d’opportunitĂ©s, d’affaires Ă  ne pas manquer et des bons coups qui sont, finalement, des plans foireux ou stĂ©riles, pour ne pas dire des plans de dĂ©sespoir, des pertes de temps, d’argent et d’énergie.

Dire qu’il faut apprendre à faire le tri ne suffit pas.

Je crois qu’il faut aussi ĂȘtre disciplinĂ©. Savoir ĂȘtre disciplinĂ©. Apprendre Ă  se discipliner. Apprendre Ă  rester lucide et concentrĂ©. Et clairvoyant. Ne pas partir dans tous les sens.

C’est Ă  dire :  

Savoir rester suffisamment attentif et permĂ©able Ă  ce qui nous entoure sans pour autant se laisser ou se faire embarquer n’importe oĂč et vers n’importe quoi, n’importe qui.

Savoir rester ancré.

En se mettant dans un Ă©tat finalement assez proche d’une certaine
dissociation.

Je sais que ce terme de « dissociation » fait partie des symptĂŽmes d’une maladie psychiatrique. Mais je sais aussi que ce terme est employĂ©, selon moi Ă  bon escient, au moins par LĂ©o Tamaki, un expert en AĂŻkido qui se reconnaĂźtra s’il parcourt les lignes de cet article et qui en sourira certainement ( lire Les 24 heures du SamouraĂŻ au dojo d’Herblay ce 20 et ce 21 Mai 2023, 2Ăšme Ă©dition ).

Nous ne parlons sans doute pas de la mĂȘme dissociation, bien-sĂ»r.  Au sens psychiatrique, la dissociation emporte ou dĂ©vie son sujet ou sa victime. Un peu comme un sous-marin qui, par cinquante ou cent mĂštres de fond, prendrait l’eau par ses Ă©coutilles et qui tenterait de rester maitre de sa trajectoire et de sa vitesse malgrĂ© la force des courants et les grands volumes d’eau qui le perturbent de plus en plus.

Le terme « dissociation » employĂ© par cet expert en AĂŻkido pourrait aussi ĂȘtre employĂ© par un musicien, un batteur par exemple, lorsque celui-ci est capable, avec sa main droite de rĂ©aliser de façon  rĂ©pĂ©tĂ©e et harmonieuse un geste diffĂ©rent de celui de sa main gauche. Et l’on pourrait dire ça, bien-sĂ»r, d’une pianiste. Ou d’une personne adepte du jonglage. 

 

Un exemple simple de cette action trĂšs difficile Ă  maitriser- la dissociation-  me suffira, je pense, pour l’illustrer. 

 

RĂ©cemment, j’ai revu sur youtube ( dont les sĂ©duisants et puissants algorithmes savent nous retenir pendant des heures devant des vidĂ©os qu’ils nous proposent) un extrait de ce concert du bassiste Foley McCreary avec le batteur Chris Dave. Ils Ă©taient accompagnĂ©s du saxophoniste Zhenya Strigalev. Voici la vidĂ©o en question. Si « sa majestĂ©  » Youtube accepte que je la partage : 

https://youtu.be/2ZaMEGnI5iQ

C’était Ă  Londres aux alentours de 2009 dans une reprise spĂ©ciale de You are under arrest, un titre interprĂ©tĂ© par Miles Davis dans les annĂ©es 80.

 

Au dĂ©but du titre, Foley McCreary dĂ©cide d’une ligne de basse qu’il rĂ©pĂšte. Une ligne de basse qu’on pourra estimer comme « simple Â» si l’on fait abstraction du fait que Foley est un exceptionnel joueur de basse et que, nous, nous sommes surtout les spectateurs moyens d’un concert de musique ou, plus simplement :

 

Nous sommes des amateurs de musique qui regardons des professionnels qui sont, généralement, aussi, des passionnés ou des « fous » de musique.

Je ne suis pas certain que je pourrais vraiment supporter de passer plusieurs jours de suite avec ces musiciennes et musiciens que j’admire. De suivre leur rythme de vie intĂ©gralement. Car celles-ci et ceux-ci, probablement, me parleraient de musique, parleraient de musique et joueraient de la musique bien au delĂ  de ce que je serais capable de supporter. Et sans doute, cette analogie est-elle possible avec d’autres artistes ou des Maitres d’Arts martiaux comme avec toute personne passionnĂ©e par et pour….sa discipline. Peut-ĂȘtre aussi peut-on se dire que cette passion serait aussi envahissante et dĂ©vorante que certains dĂ©lires, mal maitrisĂ©s et mal canalisĂ©s, qui amĂšnent certaines personnes Ă  se retrouver enfermĂ©es…dans un service de psychiatrie. Ou isolĂ©es de leurs proches.

 

Dans cette vidĂ©o, neuf minutes durant, Foley  » le mutant » va tenir sa ligne de basse malgrĂ© les « attaques Â» rythmiques variĂ©es de Chris Dave et ses chorus avec le saxophoniste Zhenya Strigalev.

 

On pourrait s’amuser Ă  imaginer que Chris Dave et Zhenya Strigalev sont des algorithmes qui font tout pour dĂ©tourner Foley McCreary de ses limites et de sa ligne de basse. Pour nous, spectateurs et amateurs de musique, ces neuf minutes de musique sont une expĂ©rience hors norme. Et un trĂšs grand plaisir si l’on aime ce genre de musique. Foley McCreary rĂ©alise devant nous la dissociation parfaite.

 

Sauf que dans la vraie vie, nous sommes rarement des Foley McCreary. Et, en plus, il nous faut tenir bien plus que neuf minutes par vingt quatre heures pour tenir notre propre cap. Celui qui nous assure de nous rapprocher véritablement de ce qui nous convient véritablement.

 

Franck Unimon, ce dimanche 30 juillet 2023. 

 

 

 

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Cinéma

Au cinéma : Limbo ou Mission : Impossible Dead Reckoning partie 1 ?

 

Limbo de Soi-Cheang avec les flics Will Ren ( l’acteur Mason Lee) et Cham Lau ( l’acteur Ka Tung Lam).

Au cinĂ©ma : Limbo de Soi Cheang ou Mission : Impossible Dead Reckoning partie 1 de Christopher McQuarrie ?

Hier, aprĂšs plusieurs semaines ou plusieurs mois d’absence, je suis retournĂ© au cinĂ©ma. J’ai d’abord vu le film Limbo du rĂ©alisateur Hong-Kongais Soi Cheang. Un film trĂšs plĂ©biscitĂ© par la critique. Je viens par exemple de lire sur le net, pour le qualifier, la phrase « un bijou de noirceur Â». Mais, aussi : « Le polar de l’annĂ©e ».

A Paris, j’avais interviewĂ© Soi Cheang, je crois, lorsque j’étais journaliste cinĂ©ma bĂ©nĂ©vole pour le magazine Brazil. Sans doute pour le film Accident  rĂ©alisé en 2009. Il y a 14 ans, donc. Comme nous vivons avec notre temps, je vais plutĂŽt parler d’hier.

 

Hier, aprĂšs Limbo, au lieu de rentrer chez moi, je suis allĂ© voir Ă  la suite le premier volet du dernier Mission : Impossible Dead Reckoning partie 1  Â« avec Â» l’acteur Tom Cruise en Star du film.

Tom Cruise ( ou sa doublure) sur sa monture au dessus du vide dans Mission : Impossible Dead Reckoning partie 1.

Ce sont deux films sortis rĂ©cemment ( ce 12 juillet 2023 pour l’un et l’autre) que j’avais trĂšs envie d’aller voir. Et ce sont deux films qui m’ont « déçu Â».

 

J’ai tout de mĂȘme une nette prĂ©fĂ©rence pour Limbo.

« Limbo » de Soi Cheang avec Ka Tung Lam dans le rÎle de Cham Lau.

J’ai d’abord aimĂ© la photo, le noir et blanc. L’ambiance polar. Les nervures colorĂ©es des installations Ă©lectriques de la ville oĂč se tient l’enquĂȘte. Ou, plutĂŽt, la tempĂȘte.

 

 J’ai aimĂ© le cĂŽtĂ© « confucĂ©en Â» de Limbo, je dirais, oĂč plusieurs des protagonistes portent un fardeau ou sont dans une impasse tel un destin et essaient ou de se racheter ou de l’accepter. J’ai aimĂ© le personnage fĂ©minin de Wong To, plusieurs fois maltraitĂ©e, et qui est une description assez complĂšte des multiples violences infligĂ©es aux femmes dans notre sociĂ©tĂ© masculine, urbaine, jeune, riche et moderne.

Wong To ( l’actrice Yase Liu) dans « Limbo ».

J’ai aimĂ© la combattivitĂ© de Wong To, sa dĂ©brouillardise supĂ©rieure, bien supĂ©rieure finalement, Ă  celle des femmes des deux flics qui sont les autres hĂ©ros du film.

Cham Lau et Wong To.

Je me suis dit que ce film ne pouvait ĂȘtre qu’asiatique pour avoir pu s’autoriser Ă  montrer un personnage fĂ©minin sur grand Ă©cran se faire malmener de cette façon. En France, on estimera peut-ĂȘtre que ces violences rĂ©pĂ©tĂ©es sur le personnage de Wong To font de nous des voyeurs et des complices. Pour ma part, je considĂšre ces parties du films  plutĂŽt comme les documents testamentaires des victimes de violences morales et physiques qui disparaissent gĂ©nĂ©ralement dans l’indiffĂ©rence gĂ©nĂ©rale.

 

J’ai moins aimĂ© le cĂŽtĂ© Seven du film, pour faire un rapprochement avec le film amĂ©ricain avec Brad Pitt et Morgan Freeman, pour l’ambiance.

 

J’ai moins aimĂ© l’antagonisme, car il fallait bien en crĂ©er un, assez toc entre, d’un cĂŽtĂ© le flic expĂ©rimentĂ© de terrain, instinctif, roublard, assez expĂ©ditif, adepte de la justice personnelle et le jeune flic intello, premier de la classe, bon Ă©lĂšve, bien sous tous rapports, d’une intelligence trĂšs supĂ©rieure, binoclard et bien-sĂ»r mariĂ© Ă  une Ă©pouse toute docile, patiente, comprĂ©hensive et bien-sĂ»r enceinte de lui.

 

D’un cĂŽtĂ©, le bourrin au grand cƓur, de l’autre, la classe politique de celui qui a fait de trĂšs bonnes Ă©tudes et qui pourrait prĂ©tendre plus tard Ă  une carriĂšre exceptionnelle.Pourtant, au dĂ©part, cela me plaisait beaucoup que l’un des deux hĂ©ros porte des lunettes. Car on voit encore trĂšs rarement des hĂ©ros de films d’action ou de polars qui portent des lunettes. Mais dans Limbo, cette caractĂ©ristique est un peu trop tĂ©lĂ©phonĂ©e, un peu trop scolaire. Le rĂ©alisateur ne fait pas grand chose, je trouve, pour dĂ©velopper davantage le personnage de Will Ren Ă  partir de ses lunettes. C’est juste un « truc » qui va permettre, Ă  un moment donnĂ© du film, d’avoir son importance. MĂȘme si, bien-sĂ»r, on peut trĂšs bien avoir une trĂšs bonne vue organique et ĂȘtre frappĂ© de cĂ©citĂ© morale ou de coeur….

 

On remarquera aussi que les deux femmes des flics qui sont bien-sĂ»r des Ă©pouses « modĂšles Â» et des PĂ©nĂ©lope n’ont pas d’autre possibilitĂ© que de vivre dans un Ă©crin ou dans un cocon en demeurant dans l’enceinte d’une ignorance complĂšte- ou virginale- du monde et de sa violence. Pour l’avoir peut-ĂȘtre ignorĂ©e, une des deux est  durement exposĂ©e Ă  la violence du monde extĂ©rieur qui Ă©clate bien-sĂ»r par surprise.

 

Comme un viol.

 

Comme on le voit, il  y a des trĂšs bonnes choses dans Limbo. Ces deux hĂ©ros, flics, ainsi que Wong To, qui vont jusqu’au bout d’eux-mĂȘmes et au delĂ . Pour rĂ©soudre des mutilations et des assassinats de femmes marginales, tout en bas de l’échelle sociale (immigrĂ©es, camĂ©es, prostituĂ©es mais aussi mutilĂ©es autant socialement que physiquement
) dont, finalement, la sociĂ©tĂ© hong-kongaise, comme toute « bonne Â» sociĂ©tĂ© bien propre sur elle aurait plutĂŽt tendance Ă  se foutre. Sauf, bien-sĂ»r, pour satisfaire en express et en liquide certains besoins honteux ou difficilement assumĂ©s.

 

Tom Cruise, Ving Rhames et Simon Pegg.

 

Ensuite, il y a Mission : ImpossibleDead Reckoning  partie 1 avec Tom Cruise, Simon Pegg, Ving Rhames et sa voix caverneuse.

 

Quel que soit ce que l’on peut penser de Tom Cruise « le scientologue Â», je considĂšre maintenant depuis des annĂ©es que c’est un trĂšs bon acteur. Et qu’il aurait pu ou aurait dĂ», depuis longtemps, recevoir un Oscar. Je le pense d’autant plus que durant des annĂ©es, Tom Cruise l’acteur-vedette m’a beaucoup exaspĂ©rĂ©. Jusqu’à ce que je le voie dans NĂ© un 4 juillet qui n’est pas mon film prĂ©fĂ©rĂ©. Ou dans Magnolia qui m’a davantage conquis.

 

 Mais je ne vais pas plaindre  Tom Cruise. D’autant qu’il s’en sort trĂšs bien tout seul avec ou sans cascade. Que ce soit dans des films d’action qui marchent tels que Mission : Impossible ou Jack reacher. Ou dans des films d’auteur.

 

Tom Cruise peut et rĂ©aliser des prouesses physiques et des cascades Ă©tonnantes. Comme il peut aussi ĂȘtre trĂšs drĂŽle. Je me souviens encore de son rĂŽle secondaire dans Tonnerre sous les Tropiques de Ben Stiller oĂč il apparaĂźt dĂ©guisĂ© et se montre particuliĂšrement drĂŽle en producteur de cinĂ©ma et aussi trĂšs portĂ© sur l’autodĂ©rision. Pourtant, le film date de
.2008.

 

Si je me permettais une comparaison, je dirais que Tom Cruise est peut-ĂȘtre au cinĂ©ma ce que Novak Djokovic est au tennis. On peut ne pas les aimer pour leurs positions, leurs attitudes ou leurs propos. Des positions, des attitudes et des propos, d’ailleurs, que je dĂ©sapprouve (concernant la scientologie, le nationalisme serbe, Ă  propos du Covid
).

 

Par contre, il est impossible de leur dénier leur professionnalisme dans leur domaine ainsi que le niveau exceptionnel ou hors-norme de leurs performances mais aussi de leur longévité comme de leur carriÚre.

 

Dans Mission : Impossible – Dead Reckoning partie 1, on retrouve bien-sĂ»r tout le cĂŽtĂ© « James Bond Â» de Tom Cruise. Car, pour moi, dĂšs que Tom Cruise a commencĂ© Ă  mettre la main sur le personnage de Ethan Hunt dans Mission : Impossible, ça a toujours Ă©tĂ© pour se tailler sur mesure son costard de « James Bond Â».  Ce qui est bien sĂ»r trĂšs loin de la sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e que nous avons pu voir dans les annĂ©es 70-80. Mais, ça, c’est le cinĂ©ma.

 

Bon, dans Mission : Impossible- Dead Reckoning, il y a du spectaculaire, des grandes cascades, des courses poursuites, de l’humour.

Mais c’est trĂšs bourrin. J’ai trĂšs envie d’Ă©crire :

« C’est trĂšs AmĂ©ricain-bourrin ». C’est « Nous sommes les AmĂ©ricains et on va tout dĂ©foncer ! ». Soit version militaire, soit version parc d’attractions gigantesque Ă  l’AmĂ©ricaine.

 Je sais bien que l’on va voir ce film pour se distraire. Et, je suis d’ailleurs allĂ© le voir pour cela. Autrement, je serais allĂ© voir L’Amour des forĂȘts de ValĂ©rie Donzelli avec l’actrice Virginie Efira qui continue de beaucoup me plaire et m’étonner et l’acteur Melvil Poupaud, qui nous raconte apparemment de façon rĂ©aliste une histoire d’emprise psychologique au sein d’un couple.

Sauf que je trouve Ă  Mission : impossible-Dead Reckoning partie 1 des allures de fĂȘte foraine des annĂ©es 70. On a des trĂšs gros moyens pour faire boum-boum alors on fait boum-boum et vroum-vroum. Je ne vois pas ce qu’il y a des trĂšs novateur dans ce film. En termes de cascades il y a nĂ©anmoins sans aucun doute du trĂšs bon travail de rĂ©alisĂ©.

 

Mais en termes d’intrigue. De personnages
.on est trĂšs trĂšs loin de la subtilitĂ© de Casino Royale avec Daniel Craig ( ou les Jason Bourne auquels les Mission : Impossible Â«Â de » Tom sont aussi comparĂ©s) qui cumulait action musclĂ©e et surprenante et, tout de mĂȘme, un peu de mystĂšre. Plus d’épaisseur quant aux personnages jouĂ©s. Alors que lĂ , tout est souvent caricatural. Rentre-dedans. Presque vulgaire. Beaucoup trop pop-corn pour moi.

 

Il faut nous le dire si ce film est plus une comĂ©die qu’un film d’action. Les femmes dans Mission-impossible : Dead Reckoning partie 1 ? Il y en a quatre qui ont un rĂŽle a priori consĂ©quent et qu’il vaut mieux Ă©viter de prendre Ă  la lĂ©gĂšre. Ce serait donc un film fĂ©ministe ?

Sans surprise, Ethan Hunt les retourne toutes ou devient d’une façon ou d’une autre leur protecteur imminent. Car il les lui faut toutes bien-sĂ»r tandis que ses deux acolytes, Simon Pegg, Ving Rhames mais aussi tous les autres mĂąles de la bande ont bien d’autres prĂ©occupations.

 

Et Ethan Hunt rĂ©alise cela sans coucher car ce n’est pas un proxĂ©nĂšte. Comment fait-il ? La scientologie peut-ĂȘtre.

 

NĂ©anmoins, j’ai bien aimĂ© la dĂ©finition de Ethan Hunt :

«  Un camĂ©lĂ©on tĂ©lĂ©pathe Â». C’est bien trouvĂ©.

Tom Cruise Ă  Venise ( ou sa doublure) dans Mission : Impossible Dead Reckoning- partie 1.

Si dans Limbo, on ressent les coups portĂ©s mais aussi de l’empathie pour les personnages, devant Mission-impossible : Dead Reckoning partie 1, tout le dĂ©cor fait toc. On a beau faire dĂ©filer les endroits et flirter avec bien des rĂ©fĂ©rences cinĂ©matographiques ou autres ( Venise
) on se rappelle tout le temps ou souvent que l’on est au cinĂ©ma. Alors que dans Limbo, le film nous enserre quand mĂȘme dans sa toile.

 

Franck Unimon, ce mardi 18 juillet 2023.

 

 

 

 

 

 

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self-défense/ Arts Martiaux

Les 24 heures du SamouraĂŻ au dojo d’Herblay ce 20 et ce 21 Mai 2023, 2Ăšme Ă©dition

Au dojo d’Herblay, lors des 24 heures du SamouraĂŻ, 2Ăšme Ă©dition. Membre d’une association parisienne, ce trio qui se connait depuis une dizaine d’annĂ©es a jouĂ© de la musique traditionnelle et, cela, dĂšs l’ouverture des 24 heures du SamouraĂŻ. Photo©Franck.Unimon

Les 24 heures du SamouraĂŻ au dojo d’Herblay ce 20 et 21 Mai 2023, 2Ăšme Ă©dition

 

Chevrotine peut-ĂȘtre cinglĂ©e, ce samedi 20 Mai 2023, je traçais depuis quelques minutes sur l’autoroute A15 lorsque, malgrĂ© toute l’attention prĂ©alable portĂ©e Ă  mes prĂ©paratifs, je me dis que j’aurais peut-ĂȘtre dĂ», finalement, la veille, acheter deux nouveaux kimonos plutĂŽt qu’un seul. J’allais tourner avec deux kimonos lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ. ( Avant les 24 heures du SamouraĂŻ au dojo d’Herblay ce 20 et ce 21 mai 2023). 

 

Le trio Ă  l’initiative de l’Ă©vĂ©nement, ce samedi 20 Mai 2023, vers 11h, en face du dojo d’Herblay avant le dĂ©but des 24 heures du SamouraĂŻ : ( de gauche Ă  droite) Tanguy Le Vourch, Issei Tamaki et LĂ©o Tamaki. Photo©Franck.Unimon

 

Nous Ă©tions plus de deux cents ce week-end pour cette deuxiĂšme Ă©dition des 24 heures du SamouraĂŻ au dojo d’Herblay. Soit, Ă  bien y repenser aujourd’hui, Ă  peine un petit peu moins de personnes qu’il n’y en aura lors du concert de BeyoncĂ© qui se dĂ©roulera demain soir au stade de France, ce vendredi 26 Mai 2023.

 

Dix disciplines : Ni combat, ni compĂ©tition

Au dojo d’Herblay, dans la nuit du 20 au 21 Mai 2023, lors des 24 heures du SamouraĂŻ. Photo©Franck.Unimon

Pour pratiquer dans notre couvent martial situĂ© dans le Val d’Oise, nous avons troquĂ© nos vĂȘtements ordinaires et civils pour des amas de kimonos majoritairement blancs faisant de nous des volontaires pour cet Ă©vĂ©nement
peu ordinaire. Mais l’état d’esprit, plus que la couleur, le « niveau Â» d’expĂ©rience, la discipline martiale ou de combat pratiquĂ©e, ou le grain de la tenue vestimentaire, a Ă©tĂ©, ici, ce qui importait.

A gauche, en pleine dĂ©monstration lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ, Didier Lorho, expert en Uechi-RyĂ». Photo©Franck.Unimon

DĂ©butant(e)s comme chevronnĂ©(e)s, Ă©lĂšves ou Maitres, femmes ou hommes, adolescent(es) ou vĂ©tĂ©rans, marcheurs ou en fauteuil roulant, issus du KaratĂ©, du Systema, du Penchak Silat, Ju Jitsu brĂ©silien, de l’hapkido, de l’AĂŻkido, du Wing Chun, du Tae Kwondo ou de toute autre expĂ©rience martiale ou de combat ont Ă©tĂ© acceptĂ©s une fois le droit d’entrĂ©e acquittĂ©. Pour moi, le tarif solo avait Ă©tĂ© de 85 euros en prĂ©vente.

Au dojo d’Herblay, ce samedi 20 Mai 2023 lors des 24 heures du SamouraĂŻ. Photo©Franck.Unimon

 

Dans ce « couvent Â» restĂ© ouvert entre ciel et terre et souhaitĂ© comme tel, c’est en passant par la porte d’entrĂ©e principale que nous avons tous empruntĂ©s, qu’un peu avant midi, ce samedi 20 Mai 2023, une reprĂ©sentante de l’Etat est venue nous saluer, nous encourager et aussi nous apprendre qu’elle avait vu ce dojo sortir de terre plusieurs annĂ©es auparavant.

 

Lors de la crĂ©ation de ce dojo, certaines et certains des personnes qui ont participĂ© Ă  ces 24 heures du SamouraĂŻ ce week-end Ă©taient dĂ©jĂ  nĂ©es, d’autre pas. Et l’on peut souhaiter que d’autres qui naĂźtront aprĂšs cette deuxiĂšme Ă©dition vivront un jour cette expĂ©rience. Qu’elles et qu’ils proviennent de Tours, de Toulon, de Limoges, de Normandie, de Bretagne, de Belgique, de l’Est de la France, du Mexique, de l’üle de France ou d’ailleurs comme cela a Ă©tĂ© le cas ce week-end.

 

Une organisation clés en main

Au dojo d’Herblay, lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ, 2Ăšme Ă©dition. De dos, une des bĂ©nĂ©voles, par ailleurs pratiquante d’AĂŻkido, qui assure alors la couverture son, ambiance musicale comprise, des 24 heures du SamouraĂŻ, 2Ăšme Ă©dition. Photo©Franck.Unimon

 

L’équipe organisatrice (constituĂ©e de bĂ©nĂ©voles fĂ©dĂ©rĂ©s par Tanguy Le Vourch, Issei Tamaki et LĂ©o Tamaki) de ces 24 heures du SamouraĂŻ avait tout prĂ©vu :

 

Rappelons d’abord que deux Ă  trois jours avant le dĂ©but de « l’étape Â» de ces 24 heures du SamouraĂŻ, un mail avait Ă©tĂ© envoyĂ© aux participantes et participants les informant qu’il Ă©tait prĂ©vu un certain retard sur la ligne J de train reliant Paris Ă  la gare d’Herblay (environ 25 minutes dans les conditions normales). Ce mail mentionnait l’heure du dĂ©but des inscriptions fixĂ© Ă  10h45 pour une cĂ©rĂ©monie d’ouverture Ă  11h45. Et recommandait de prĂ©voir son sac de couchage, un oreiller, son nĂ©cessaire de toilette, mais aussi de s’hydrater rĂ©guliĂšrement.

 

A son arrivĂ©e, chaque participant (e ) aprĂšs s’ĂȘtre acquittĂ©(e) de son droit d’entrĂ©e a reçu un sac en carton Ă  l’effigie de l’évĂ©nement contenant une bouteille d’eau minĂ©rale, une banane, une pomme et une canette de coca-cola. Une carte lui a Ă©galement Ă©tĂ© remise. Celle-ci allait lui permettre de faire tamponner chacune de ses implications aux ateliers animĂ©s par dix experts. AprĂšs avoir participĂ© Ă  quatre ateliers, la participante ou le participant obtenait un bracelet avec une couleur correspondant Ă  son nombre d’expĂ©riences martiales vĂ©cues.

 

Lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ, 16 ateliers d’une heure quinze chacun furent proposĂ©s avec, en moyenne, quinze minutes de pause durant l’intervalle.

Lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ, 2Ăšme Ă©dition. On peut apercevoir LĂ©o Tamak dans le fond, tenant un bokken, lors de sa premiĂšre intervention entre 1h45 et 3h du matin dans la nuit de samedi Ă  dimanche. On peut voir sur le poignet droit de ce pratiquant au premier plan, par ailleurs, professeur d’Arts martiaux, les bracelets vert et bleu qu’il porte. Ce qui signifie qu’il avait participĂ© Ă  au moins huit sĂ©ances lorsque cette photo a Ă©tĂ© prise. Photo©Franck.Unimon

Dans le dojo suffisamment grand (750 mĂštres carrĂ©s ?), des vestiaires, des douches et des toilettes sont disponibles facilement et gratuitement. Un service de restauration propose Ă  un tarif trĂšs abordable de la nourriture de qualitĂ© ou faite main (2 euros une part de quiche lorraine, autant pour un bol contenant quatre ou cinq portions de pastĂšque
). Une Ă©quipe de pratiquants de shiatsu est repĂ©rable sur une partie du tatami et opĂšre Ă  titre gracieux. Des ostĂ©opathes et des infirmiĂšres sont prĂ©sents sur l’évĂ©nement. Une petite salle est rĂ©servĂ©e Ă  l’aire de repos. Quelques bokken et bĂątons peuvent ĂȘtre prĂȘtĂ©s Ă  celles et ceux venus les mains nues.

Trois musiciens traditionnels faisant partie d’une association parisienne font rĂ©sonner leur voix et leurs tambours lors de certains moments de l’évĂ©nement.

Une ambiance musicale de circonstance et humoristique est entretenue Ă  la fin de chaque intervention au moment de la sĂ©ance de photo du groupe de participants entourant l’expert (OpĂ©ration Dragon, Kill Bill, la sĂ©rie Kung Fu, Highway to hell d’AC/DC et d’autres rĂ©fĂ©rences
.).

 

Une Ă©quipe de bĂ©nĂ©voles, pratiquant aussi lorsqu’elle le peut, permet de se sentir bien accueilli, contribue Ă  nous donner des repĂšres, et assure, aussi, le trĂšs bon dĂ©roulement de ces diverses sĂ©quences.

Lors des 24 heures du SamouraĂŻ. Nous Ă©tions encouragĂ©s Ă  changer de partenaire lors de chaque « exercice ». C’est ainsi que j’ai pu pratiquer avec un partenaire plus lourd que moi de 40 kilos, un pratiquant en chaise roulante, un adolescent, des partenaires fĂ©minines. Et, Ă  chaque fois le niveau de pratique des uns et des autres comme leur discipline variait. Photo©Franck.Unimon

L’intrigue et les « excuses Â» de l’annĂ©e derniĂšre concernant les 24 heures du SamouraĂŻ

 

L’annĂ©e derniĂšre, quand je pris connaissance de la premiĂšre Ă©dition des 24 heures du SamouraĂŻ Ă  Nantes, je fus d’abord intriguĂ©.

 

Je me suis demandĂ© comment, en passant 24 heures Ă  pratiquer des Arts martiaux ou des disciplines de combat, on pouvait vĂ©ritablement y prendre plaisir. Je percevais plus ça comme de la surconsommation et de la frĂ©nĂ©sie Ă  l’image de ce mode de vie et de ces millions d’images par secondes  dans lesquels nous sommes rĂ©guliĂšrement immergĂ©s et reclus. 

 

Mais il Ă©tait dĂ©jĂ  trop tard pour participer. Et puis, Nantes, c’était « trop loin Â» pour moi.

 

Par contre, pour Herblay, je n’avais aucune excuse.

 

Herblay est la ville oĂč j’ai vĂ©ritablement dĂ©couvert le monde du travail dans un service de nuit, dans lequel je travaillais seul, douze heures durant. La personne qui m’avait recrutĂ© pour ces vacations de nuit ne m’avait pas prĂ©venu.  J’avais vingt ans. Je n’avais pas le choix. J’avais besoin de commencer Ă  gagner ma vie. A l’époque, je n’avais pas le permis de conduire et je prenais le train depuis chez mes parents. Cela me prenait environ 45 minutes pour faire le trajet et en marchant un petit peu depuis la gare d’Herblay. En prenant des trains gris qui me faisaient penser Ă  des trains de Blues.

 

Depuis, j’ai quittĂ© mes parents. J’ai dĂ©mĂ©nagĂ©. J’ai un emploi fixe dans lequel je travaille de jour comme de nuit.  Je me suis mariĂ©. Je suis devenu pĂšre. Et, j’ai mĂȘme appris Ă  conduire une voiture.  La gare de Herblay est dĂ©sormais Ă  moins d’une vingtaine de minutes en train par la ligne J depuis chez moi. Et, me rendre en voiture au dojo d’Herblay depuis mon domicile me prend Ă  peu prĂšs autant de temps.

 

Sans le faire exprĂšs, en me rendant aux 24 heures du SamouraĂŻ, malgrĂ© la technologie de guidage aujourd’hui prĂ©sente sur tous nos smartphones, je me suis un peu trompĂ© d’itinĂ©raire ce samedi  Ă  un moment donnĂ©. Et, pour retrouver ma route vers le dojo d’Herblay, pour la premiĂšre fois depuis Ă  peu prĂšs trente ans, je suis repassĂ© devant cet Ă©tablissement oĂč, Ă  20 ans, j’avais commencĂ© Ă  dĂ©couvrir le monde du travail ainsi que le travail de nuit en 19h/7h.

Lors des 24 heures du SamouraĂŻ, 2Ăšme Ă©dition. On peut voir sur l’horloge qu’il est alors 23h45 ce samedi 20 Mai 2023. Photo©Franck.Unimon

 

 

CuriositĂ© et Ă©tonnement : Mon doudou

 

Je suis aussi allé à cette deuxiÚme édition des 24 heures du Samouraï par curiosité.

Durant ces 24 heures, j’ai pratiquĂ© avec plus d’une vingtaine de participants et participantes. J’ai d’ailleurs reconnu deux ou trois personnes que j’avais croisĂ©es quelques mois plus tĂŽt au Centre Tissier, Ă  Vincennes, lors du stage animĂ© par Hino Akira Sensei et organisĂ© par LĂ©o Tamaki.

Hino Akira Sensei, en septembre de l’annĂ©e derniĂšre au Cercle Tissier, Ă  Vincennes. Photo©Franck.Unimon

Certains des pratiquants que j’ai rencontrĂ©s lors des 24 heures du SamouraĂŻ (comme moi pour elles et eux) ont parfois voulu savoir ce que je pratiquais.

 

Je me suis Ă©tonnĂ© Ă  chercher mes mots et Ă  avoir un peu de mal Ă  rĂ©pondre. 

Maitre Jean-Pierre Vignau, Ă  la SACD, rue Ballu, Paris, lors de la soirĂ©e qui lui a Ă©tĂ© consacrĂ©e ce mardi 25 avril 2023. Photo©Franck.Unimon

Officiellement, je suis un trĂšs jeune et sporadique Ă©lĂšve (depuis l’annĂ©e derniĂšre) de Jean-Pierre Vignau, Maitre en karatĂ© Shotokan. J’ai aussi pratiquĂ© le judo avec Pascal Fleury, aujourd’hui 6Ăšme ou 7Ăšme Dan de Judo, il y a plus de vingt ans.

 

Cependant, aujourd’hui, je crois ĂȘtre moins cloisonnĂ© qu’il y a plusieurs annĂ©es.

 

Lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ, j’ai dit que je faisais du karatĂ© pour rĂ©pondre quelque chose. Mais je crois que je suis moins dans cette « limite Â».  

 

« Avant Â», je me cantonnais Ă  une discipline et j’étais presque fier de m’emmitoufler dedans. Dans cette croyance et cette certitude que « ma Â» discipline Ă©tait la meilleure.

Bien-sĂ»r, on a compris que c’était surtout moi qui, une fois que je marchais sur le tatami, me sentais meilleur que d’ordinaire. Une fois que je quittais kimono et tatami et que je retrouvais la vie courante, certaines difficultĂ©s de l’existence restaient insaisissables et rĂ©sistaient terriblement Ă  mes ippon.

 

Il y a plusieurs annĂ©es, encouragĂ© en cela par Pascal Fleury, mon prof de Judo, il m’était arrivĂ© d’aller un peu au dojo d’étĂ©. Nous Ă©tions nombreux Ă  ĂȘtre sur le tatami.

Un jour, un des intervenants dont j’ignore Ă©videmment le nom – vu que, lorsque l’on est ignorant, on l’est souvent Ă  peu prĂšs jusqu’à l’infini– nous avait tenu un petit discours. Beaucoup de judokas ceinture noire Ă©taient parmi nous.

 

L’ intervenant, trĂšs certainement ceinture noire de Judo et enseignant de judo,  nous avait exhortĂ© Ă  apprendre, aussi :

« A donner des coups de poing et des coups de pieds ! ».

Ce jour-lĂ , j’ai commencĂ© Ă  comprendre Ă  quel point j’étais restĂ©  beaucoup trop collĂ© au Judo qui Ă©tait devenu pour moi l’équivalent d’un doudou.

 

Depuis, bien-sĂ»r, j’ai aussi compris qu’apprendre Ă  donner des coups de poing et des coups de pied pour simplement en donner est une application trĂšs limitĂ©e des Arts martiaux ou de toute discipline de combat.

 

Non sens, enfermement et perte de goût

 

Pour diffĂ©rentes raisons, aveuglement, fainĂ©antise, facilitĂ© ou petites lĂąchetĂ©s, on apprend trĂšs vite Ă  croire que nous devons ou pouvons rester recroquevillĂ©s, enchevĂȘtrĂ©s, enfermĂ©s et cadenassĂ©s, dans un seul « style Â», une seule attitude et tournure d’esprit. Et que cette seule expĂ©rience suffira Ă  nous offrir le reste de l’univers et ce dont nous rĂȘvons ou avons besoin dans notre existence. Comme si l’Art Martial ou la discipline de combat que nous pratiquons Ă©tait notre lampe d’Aladin.

 

 

Je crois donc que je suis allĂ© Ă  ces 24 heures du SamouraĂŻ aussi pour me « soigner Â» un peu en quelque sorte de cette maladie de l’enfermement qui me captive et que je cultive passivement ou trĂšs activement. Consciemment ou inconsciemment, voire, souverainement. Et, cela, dans le plus grand calme ainsi qu’avec une certaine maitrise ou une maitrise quasi-totale.

De gauche à droite, à la fin des 24 heures du Samouraï, ce dimanche 21 Mai 2023 : Léo Tamaki, Aikido, Tanguy Le Vourch, Aikido, Issei Tamaki, Aikido, Bertrand Jaillet, Karaté Shotokan, Ronan Datausse, Penchak Silat, Didier Lorho, Karaté Uechi-Ryû, Lionel Froidure, Karaté et Eskrima, Didier Beddar, Wing Chun et Tai Chi. Manquent sur la photo Kang Jong Lee, Hapkimudo, David Pierre-Louis, Jiujitsu brésilien, JérÎme Kadian pour le Systema. Photo©Franck.Unimon

Les experts des 24 heures du Samouraï et Beyoncé

 

Les experts sont les mannequins ou les tops modĂšles d’un Ă©vĂ©nement. Ce sont les BeyoncĂ© des Arts martiaux, si l’on prĂ©fĂšre.

 

Les experts prĂ©sents lors des 24 heures du SamouraĂŻ m’ont aussi poussĂ© Ă  venir.

Didier Beddar, ce dimanche 21 Mai 2023, lors de l’avant derniĂšre sĂ©ance de ces 24 heures du SamouraĂŻ pour un enseignement de Tai Chi. Il est alors entre 10h30 et 11h ce dimanche. Photo©Franck.Unimon

Je « connaissais Â» ou avais croisĂ© deux ou trois de ces experts. Mais je savais que c’était une trĂšs bonne occasion que de les rencontrer en aussi grand nombre, de façon aussi rapprochĂ©e, dans un temps limitĂ© et concentrĂ©. Car je le « sais Â» aussi, maintenant :

Tous ces experts sont souvent trĂšs occupĂ©s ainsi que passionnĂ©s par leur Art comme a pu le souligner LĂ©o Tamaki Ă  la fin de ces 24 heures du SamouraĂŻ. C’est donc une chance et une trĂšs grande et une trĂšs belle opportunitĂ© que d’avoir pu les approcher ou leur parler.

Lionel Froidure à gauche et Didier Beddar, ce dimanche 21 Mai 2023 à la fin des 24 heures du Samouraï. Photo©Franck.Unimon

A partir de ces quelques raisonnements, payer 85 euros, cela se justifiait facilement. Passer 24 heures Ă  pratiquer, aussi. Pour aller au concert de BeyoncĂ© ce week-end, le prix des places dĂ©marrait Ă  79,60 euros pour monter jusqu’à 200 euros.

Il ne reste dĂ©sormais plus de places pour ce concert de BeyoncĂ© sans doute depuis plusieurs semaines ou plusieurs mois. A moins de pouvoir recourir au systĂšme D : acheter des billets sur place le jour mĂȘme ou sur internet s’il est possible d’en trouver. Toutefois, car il faut bien savoir se changer les idĂ©es de temps en temps, si l’on tient Ă  profiter de ce concert du Renaissance World Tour de BeyoncĂ©, on peut aussi se rabattre sur les places au salon VIP Cocktail. Il en reste. Il semble qu’elles aient Ă©tĂ© mises en vente rĂ©cemment. Le prix par personne hors taxe est de 699 euros et de 838.80 euros TTC, une « ambiance festive » et « un cocktail dinatoire » sont inclus. Il faut savoir vivre avec son temps.

 

J’aurais bien-sĂ»r aimĂ© pouvoir aller dĂ©couvrir BeyoncĂ© en concert au stade de France. Mais j’aurais eu- aussi- beaucoup de mal Ă  lĂącher l’équivalent de cent euros pour aller assister de loin Ă  un concert en Ă©tant aussi Ă©loignĂ© d’un(e) artiste sur scĂšne. MĂȘme si je suis certain que l’organisation technique du concert de BeyoncĂ© est exemplaire voire unique. Et que son concert sera vraisemblablement un trĂšs grand spectacle.

 

Un événement à taille humaine

Dimanche matin, un peu avant 8 heures, un ou une pratiquant(e ) récupÚre tandis que les musiciens traditionnels font résonner leurs tambours. Photo©Franck.Unimon

La normalitĂ©, c’est ĂȘtre raisonnable, mais aussi presque tout faire pour oublier que l’on va mourir. Et, entre les deux, Ă©viter certaines aventures car elles exposent Ă  des risques et demandent certains efforts qui paraissent hors normes ou impossibles.

 

Sans doute ai-je Ă©tĂ© un tout petit dĂ©raisonnable de comparer les experts martiaux de ce Week-end Ă  BeyoncĂ©. Car, comparer des experts en Arts Martiaux ou d’une discipline de combat Ă  une chanteuse amĂ©ricaine sensuelle et rythmĂ©e, mondialement connue et presque milliardaire, cela pourrait irriter quelques personnes. Puisque certaines et certains sont capables de consacrer une partie de leur activitĂ© Ă  se « clasher Â» par Ă©crit, sur youtube ou sur un rĂ©seau social, sans jamais se rencontrer et sans vĂ©ritablement prendre le temps de discuter, seulement parce qu’un commentaire publiĂ© sous une vidĂ©o leur a dĂ©plu.

 

Pourtant, si aux 24 heures du SamouraĂŻ, lors de ce week-end, il y avait eu Jackie Chan, Jet Li ou Donnie Yen (prĂ©sent dans le dernier John Wick 4 sorti au cinĂ©ma il y a plusieurs semaines) il est probable que le prix du billet aurait augmentĂ© mais aussi que l’évĂ©nement aurait attirĂ© bien plus de public y compris parmi des non-participants. Ainsi qu’un public en partie diffĂ©rent. Imaginons un peu ce que cela aurait donnĂ© si Bruce Lee Ă©tait encore vivant et qu’il avait Ă©tĂ© prĂ©sent aux 24 heures du SamouraĂŻ. Ou une des vedettes actuelles de MMA


 

Avant de me rendre aux 24 heures du SamouraĂŻ, je me suis demandĂ© qui j’allais rencontrer parmi les quelques personnes que j’ai dĂ©jĂ  pu croiser aux cours de Jean-Pierre Vignau (qui compte parmi ses Ă©lĂšves des fidĂšles de vingt ans ou plus), ailleurs ou parmi mes collĂšgues de travail que je sais portĂ©s sur les Arts martiaux ou les sports de combat.

 

HĂ© bien, je n’y ai rencontrĂ© personne parmi mes connaissances. J’apprendrai sans doute plus tard que telle personne n’avait pas entendu parler de l’évĂ©nement.

 

Je crois que la donne aurait changĂ© s’il s’était trouvĂ© un Jackie Chan, un Jet Li ou un Donnie Yen. Parce qu’un Jackie Chan, un Jet Li, un Donnie Yen ou une « star Â» de la boxe ou du MMA, cela pousse trĂšs facilement dans les agendas personnels.

 

Mais l’évĂ©nement des 24 heures du SamouraĂŻ aurait alors pris une toute autre saveur. Car, BeyoncĂ© au stade de France, c’est dĂ©jĂ  une industrie. Economiquement, c’est trĂšs rentable. Car rien que le nom et l’image de BeyoncĂ© « draguent Â» trĂšs rapidement des milliers de personnes. BeyoncĂ© n’a pas de problĂšme d’anonymat. Tout le monde ou beaucoup de monde sait trĂšs vite de qui il s’agit et elle ne fait pas encore partie de celles et ceux que l’on oublie. L’anonymat et l’oubli Ă©tant les signes avant coureurs frĂ©quents d’une mort au moins sociale.

 

 

On peut aimer se retrouver dans un trĂšs grand stade comme dans certains jeux gigantesques. Cela permet aussi trĂšs facilement d’oublier notre anonymat en vibrant avec des centaines et des milliers d’autres. Mais le vĂ©cu n’est pas le mĂȘme. La foule et le spectacle l’emportent complĂštement sur l’individu prĂ©sent Ă  l’évĂ©nement.

 

Les 24 heures du SamouraĂŻ ont sĂ»rement demandĂ© beaucoup de travail et beaucoup d’énergie Ă  l’équipe organisatrice. De façon dĂ©raisonnable et passionnĂ©e. « Mais Â» cela a Ă©tĂ© mis au service d’une expĂ©rience Ă  taille humaine. MĂȘme si au dojo d’Herblay, ce week-end, j’ai compris qu’il y avait eu deux fois plus de personnes que l’annĂ©e derniĂšre Ă  Nantes lors de la premiĂšre Ă©dition (Plus de 200 contre 100 personnes), ce qui a Ă©tĂ© vĂ©cu avait assez peu de points communs avec un spectacle ou une certaine forme de divertissement. MĂȘme si certaines dĂ©monstrations ont pu ĂȘtre spectaculaires et que ces heures passĂ©es ont pu ĂȘtre divertissantes ou trĂšs divertissantes.

Léo Tamaki, lors des 24 heures du Samouraï, 2Úme édition. Photo©Franck.Unimon

 

L’ambiance de l’évĂ©nement

 

Du reste, l’équipe organisatrice des 24 heures du SamouraĂŻ l’avait bien rappelĂ© :

 

Le but n’est pas de rester absolument sur le pont durant 24 heures. Mais d’ĂȘtre dans l’ambiance de l’évĂ©nement. Que ce soit en se reposant lorsque l’on en Ă©prouve le besoin, en allant se faire masser, en partant se restaurer ou en discutant avec d’autres personnes venues vivre cet Ă©vĂ©nement.

Lors des 24 heures du Samouraï, 2Úme édition. Photo©Franck.Unimon

Et, Ă  la fin des 24 heures du SamouraĂŻ, lorsque LĂ©o Tamaki prendra la parole devant nous tous, en prĂ©sence des experts prĂ©sents, ce sera aussi pour nous dire qu’ils ont créé cet Ă©vĂ©nement car, plus jeunes, ils auraient aimĂ© qu’un tel Ă©vĂ©nement existe pour eux.

 

 

En y repensant, ces 24 heures ont leur intĂ©rĂȘt pour au moins deux autres raisons :

 

Une expĂ©rience, pour qu’elle soit marquante, doit avoir un effet suffisamment durable. Pour cela, il faut qu’elle soit suffisamment intense et qu’on l’ait vĂ©cue un certain temps.

Dimanche matin, lors des 24 heures du Samouraï. Photo©Franck.Unimon

On pourrait ajouter la nĂ©cessitĂ© de la rĂ©pĂ©tition de l’expĂ©rience pour que celle-ci nous marque. Pour contrecarrer ou renouveler, un peu, notre expĂ©rience de notre vie quotidienne, il nous faut bien un Ă©vĂ©nement qui nous sorte de ce que nous avons l’habitude de faire ou de vivre dans la durĂ©e, en intensitĂ© mais aussi de ce que nous faisons d’habitude.

 

L’autre raison a à voir avec les uchideshi.

Léo Tamaki, en pleine démonstration avec un de ses élÚves. Photo©Franck.Unimon

En « restant Â» 24 heures dans ce bain martial, en vivant sur place de façon quasi-autonome, pour peu que l’on se soit dĂ©branchĂ© de son tĂ©lĂ©phone portable et d’internet durant ces 24 heures (ce que j’ai fait), je crois que l’on peut entrevoir un aperçu de la vie des uchideshi. Et les bĂ©nĂ©voles de l’évĂ©nement, en particulier celles et ceux qui ont pratiquĂ© par ailleurs lors des 24 heures du SamouraĂŻ (en grande partie, j’ai l’impression, des Ă©lĂšves de Tanguy Le Vourch, Issei et LĂ©o Tamaki) se sont ainsi mis dans les sillons des uchideshi.

 

Impressions

 

24 heures, cela peut sembler long ou trÚs long. Pourtant, les 12 premiÚres heures sont passées trÚs vite.

 

 

Pour ma part, lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ, il y a eu des interventions qui sont passĂ©es rapidement ou plus rapidement que d’autres. Et, deux ou trois autres, lors desquelles j’ai dĂ» fournir plus d’efforts afin de maintenir mon attention et mon implication. Et oĂč le temps m’est apparu plus long.

 

Je crois que certaines disciplines nous flattent plus facilement parce-que leurs gestes sont plus proches de nous et sont plus rapides Ă  « obtenir Â» mais aussi Ă  rĂ©pĂ©ter. Mais aussi parce qu’elles nous semblent directement et visiblement plus « efficaces Â».

 

Je crois que nous avons cette sensation parce-que ces disciplines reposent sur des actions musculaires et explosives assez simples et qu’elles nous donnent le sentiment d’ĂȘtre aussi puissants que des taureaux ou des machines.

Par contre, lorsque cela devient plus subtil, qu’il nous faut sentir certaines poussĂ©es ou certaines forces plus profondes, contradictoires ou plus intimes peut-ĂȘtre, cela nous demande des efforts auxquels nous ne sommes pas habituĂ©s ou qui nous dĂ©rangent parce-que cela nous demande plus de temps ou plus de maturitĂ© Ă©motionnelle peut-ĂȘtre.

 

Ces disciplines prĂ©sentĂ©es devant nous durant ces 24 heures reposent sur beaucoup de fondements communs. Mais leurs formes et leurs prĂ©sentations sont diffĂ©rentes. Et c’est ce qui va nous attirer, nous barber, nous dĂ©courager ou nous repousser.

 

J’ai bien vu comment nous Ă©tions un certain nombre Ă  ĂȘtre Ă  la peine lors des interventions de Didier Beddar que ce soit en Kung Fu Wing Chun ou en Tai Chi.

Didier Beddar, le virtuose, entouré de deux de ses assistants, à la fin de la séance de Tai Chi, ce dimanche matin vers 11h aux 24 heures du Samouraï. Photo©Franck.Unimon

J’étais alors l’équivalent d’un lourdaud saccadĂ©, bruyant et poussif qui saccageait l’espace autour de lui alors que j’essayais seulement de marcher tandis que Didier Beddar et ses assistants Ă©taient des ballerines pleines de grĂące.

Lorsque j’avais dĂ©butĂ© le judo il y a quelques annĂ©es, j’avais eu la gratification assez immĂ©diate de « rĂ©ussir Â». Le Kung Fu et le Tai Chi m’ont fait exactement l’effet inverse. MalgrĂ© leur intĂ©rĂȘt Ă©vident, ils m’ont adressĂ© un reflet de moi-mĂȘme peu valorisant.

 

J’ai aussi eu l’impression que l’enseignement de Didier Beddar fait particuliĂšrement appel au Yin et au Yang, au fĂ©minin et au masculin, alors que dans le Penchak Silat, le Hapkimudo, le karatĂ© ou dans le Sistema, on peut n’ĂȘtre « que » bourrin.

 

Ou « masculin Â». Ou « viril Â». Ou « macho Â».

 

Arrivera un moment oĂč passer en force finira pas nous limiter ou nous rigidifier mais on peut  arriver Ă  « y faire des choses Â» tout de suite et durant un certain temps. C’est efficace. Ou c’est plus saccadĂ©. Plus heurtĂ©. Plus frontal.

 

C’est un peu comme, dans la pratique de l’apnĂ©e ou de la plongĂ©e, utiliser la mĂ©thode vasalva pour descendre en profondeur. On est trĂšs volontaire. On s’impose. C’est efficace jusqu’à une certaine profondeur ainsi que pendant un certain nombre d’annĂ©es. Mais c’est aussi plus traumatisant pour l’organisme mĂȘme si on ne le ressent pas tout de suite.

 

Lors des 24 heures du SamouraĂŻ, j’ai croisĂ© un pratiquant qui a Ă©tĂ© un moment mon partenaire qui m’a dit qu’étant donnĂ© son Ăąge, la cinquantaine, le karatĂ© Shotokan commençait Ă  ĂȘtre dur pour lui. J’ai compris que la brutalitĂ© qu’il s’imposait au travers du karatĂ© shotokan depuis des annĂ©es commençait Ă  avoir raison de lui.

 

 

Jusqu’à maintenant, je n’avais pas pensĂ© aux Arts martiaux comme une possible expĂ©rience ou rĂ©flexion sur le « genre Â» masculin et fĂ©minin, sur la façon de l’habiter de façon « masculino-viriliste Â» et/ou de façon « fĂ©mino-douce Â». Bien-sĂ»r, voir la fĂ©minitĂ© comme le versant de la douceur et la masculinitĂ© comme celui de la brutalitĂ© est un clichĂ©. Mais ce sont des repĂšres pour dire que s’obliger Ă  faire ou Ă  passer en force parce-que l’on est un homme lorsque l’on pratique est une erreur trĂšs commune. Et, j’ai trouvĂ© que parmi les diffĂ©rents experts, Didier Beddar Ă©tait celui qui incarnait le mieux ou le plus cette synthĂšse du fĂ©minin et du masculin dans son expression martiale. Expression martiale que je n’ai aucune difficultĂ© Ă  percevoir comme trĂšs efficace dans des conditions de combat.

Didier Beddar et ses deux assistants, ce dimanche matin. Photo©Franck.Unimon

Quelques notes sur les sĂ©ances :

 

J’ai pris quelques notes Ă  la volĂ©e aprĂšs certaines des sĂ©ances auxquelles j’ai participĂ© lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ. C’était une façon, pour moi, de conserver des impressions que l’on oublie souvent par la suite.

 

J’ai beaucoup aimĂ© les interventions de Kang Jong Lee, expert en hapkimudo. Ses formulations et son humour, aussi. D’ailleurs, les experts, lors de ces 24 heures du SamouraĂŻ, ont souvent su faire concilier l’humour avec leurs dĂ©monstrations ce qui a pu contribuer Ă  dĂ©sacraliser un certain niveau d’exigence.

 

J’ai Ă©tĂ© amusĂ© de voir Kang Jong Lee avec son pantalon tendance pattes d’élĂ©phant. Il y a sans doute une raison Ă  cela. Mais je n’ai pas pensĂ© Ă  le lui demander. Je me dis que c’est peut-ĂȘtre une façon de dissimuler les dĂ©placements de ses pieds.

 

Chez Kang Jong Lee, j’ai aussi notĂ© sa formulation :

«  Le monde a changĂ© ».

Pour dire que lors d’un affrontement, la situation Ă©volue trĂšs vite et que ce qui aurait pu marcher quelques secondes ou quelques dixiĂšmes de secondes auparavant est devenu obsolĂšte. Et qu’il faut s’adapter, trouver autre chose pour parvenir Ă  la rĂ©solution du conflit.

« Accepter Â» a aussi Ă©tĂ© employĂ© par Kang Jong Lee. Soit, au lieu de rĂ©sister ou de forcer, de se servir ou de suivre l’action de l’autre.

Kang Jong Lee enseigne Ă  divers endroits, entre autres au gymnase le Patriarche, rue Monge mais aussi dans le 16Ăšmearrondissement, toujours Ă  Paris.

 

JĂ©rome Kadian, pour le systema, juste aprĂšs Kang Jong Lee, m’a beaucoup fait plaisir lorsqu’il nous a parlĂ© de la respiration. Depuis  ma formation au massage bien-ĂȘtre et ma pratique amateur de l’apnĂ©e en club, je suis devenu assez sensible Ă  ce qui touche la respiration. Ceinture jaune de karatĂ© shotokan avec Jean-Pierre Vignau, donc niveau dĂ©butant, lors de certains mouvements de mes katas que je rĂ©pĂšte, je me sens gĂȘnĂ©. Car je n’ai pas encore trouvĂ© la bonne façon, le bon moment, pour respirer, expirer ou arrĂȘter de respirer.

 

La respiration est l’acte le plus important et le plus profond que nous faisons. Pourtant son apprentissage fait partie des apprentissages les plus souvent nĂ©gligĂ©s. Peut-ĂȘtre est-ce parce qu’en plus d’ĂȘtre un acte, la respiration est une fonction qui nous est « donnĂ©e Â» dĂšs la naissance et qu’elle est automatique. Donc acquise.  

J’ai aussi notĂ© avec JĂ©rome Kadian :

Expirer quand on reçoit un coup. Accepter le contact. Travailler sur les appuis. Pivot du bassin. Plier les genoux.

Benjamin, responsable de l’Ă©cole Kinshikai AĂŻkido, Belgique. Photo©Franck.Unimon

JĂ©rome Kadian nous a aussi appris que tomber Ă©tait une de nos plus grandes peurs. Et qu’il fallait donc apprendre Ă  tomber sans se faire mal.

 

Malheureusement, je n’ai pas pu prendre de photo de JĂ©rome Kadian, qui enseigne Ă  Paris, rue Bleue.

 

« Vous ĂȘtes armĂ©s ? » a commencĂ© Lionel Froidure.

 

Lionel Froidure se trouve derriÚre Léo Tamaki en train de souhaiter un bon anniversaire à une des participantes. Photo©Franck.Unimon

Lionel Froidure nous a expliquĂ© qu’aux Philippines, ils ne parlaient pas de techniques mais de principes. Il a insistĂ© sur la nĂ©cessitĂ© de se « bĂątir une mĂ©moire Â» lorsque l’on pratique. De prendre le temps d’apprendre Ă  se servir d’une arme avant d’en dĂ©couvrir une autre. De garder le contact avec son adversaire lors du combat.

 

« La peur, ça se travaille Â».

 

L’Arnis m’est apparu trùs technique ou exigeant de moi des efforts certains d’apprentissage.

 

De 19h30 Ă  20h45, Didier Beddar est intervenu en expert Wing Chun.

Au centre, Didier Beddar. Photo©Franck.Unimon

« En Wing Chun, on travaille sur les rĂ©flexes Â». Didier Beddar a soulignĂ© qu’il s’agissait de travailler relĂąchĂ©. Il a prĂ©sentĂ© le Wing Chun comme un Art « tout en dĂ©viations Â».

 

Lorsque l’on est à distance de pied, contrîle visuel du genou de son adversaire. Lorsque l’on est à distance de poignet, contrîle visuel du coude de son adversaire.

 

Didier Beddar nous a parlĂ© du triangle pour crĂ©er le dĂ©sĂ©quilibre chez l’autre. Il nous a aussi parlĂ© du centre. Garder ou protĂ©ger notre centre. L’importance du contact physique permanent pour connaĂźtre le mouvement de son adversaire. Mais aussi de notre colonne vertĂ©brale. La garder droite.

 

 

Avec l’Arnis, le Kung Fu Wing Chun m’est apparu comme l’autre discipline la plus technique Ă  assimiler. C’étaient pour moi deux disciplines qui ne se donnent pas facilement en prime abord. Plus tard est arrivĂ©e la sĂ©ance TaĂŻ Chi, le lendemain matin, avec Didier Beddar Ă©galement. Et, lĂ , j’ai parfois eu l’impression d’ĂȘtre dans une expĂ©rience mĂ©taphysique lorsqu’il nous a parlĂ© de l’importance de garder ou de protĂ©ger notre centre mais aussi de la nĂ©cessitĂ© d’entraĂźner son adversaire vers le triangle.

MĂȘme si j’ai retenu grĂące Ă  Didier Beddar que le gros orteil est en quelque sorte l’appendice de la motricitĂ© et le petit doigt de pied, celui de la stabilitĂ©.

 

De 0h15 Ă  1h30, Ronan Datausse est intervenu comme expert en Penchak Silat. C’était assez « drĂŽle Â», de maniĂšre dĂ©calĂ©e, de nous entraĂźner Ă  une heure du matin Ă  rĂ©aliser des torsions cervicales en cas d’agression.

Ronan Datausse est le deuxiÚme en partant de la droite. Le premier est Didier Lorho. AprÚs Ronan Datausse, vers la gauche, Bertrand Jaillet, Issei Tamaki et Tanguy Le Vourch. Photo©Franck.Unimon

Ronan Datausse nous a dit que nous devions imaginer que nous Ă©tions des araignĂ©es tissant notre toile autour de notre proie, notre agresseur qui, au dĂ©part, nous avait pris « pour un agneau Â».

Ronan Datausse nous a appris qu’au dĂ©part, le Penchak Silat Ă©tait un art de guerre appris par les IndonĂ©siens qui ont des petits gabarits. Le Penchak Silat, originellement, est un art de destruction.

Ronan Datausse nous a aussi fait travailler les frappes multidirectionnelles. Cela m’a beaucoup plu.

 

Léo Tamaki, à 1h45, dans la nuit de samedi à dimanche aux 24 heures du Samouraï. Photo©Franck.Unimon

LĂ©o Tamaki est intervenu de 1h45 Ă  3 heures. Je n’ai plus rien notĂ© Ă  partir de ce moment-lĂ  mais je vais Ă©crire de tĂȘte.

 

Ce crĂ©neau horaire est un horaire tranchant. Peut-ĂȘtre le plus charniĂšre. Nous entrons alors dans la deuxiĂšme partie de ces 24 heures. En plus, le Penchak Silat « de » Ronan Datausse a Ă©tĂ© dynamique et aussi « ludique ». L’ AĂŻkido, c’est une autre allure. C’est donc quitte. Ou double. Soit on s’ennuie, soit on se laisse entraĂźner. 

 

LĂ©o Tamaki a Ă©tĂ© permanent et pĂ©dagogique dĂšs le coup de gong. Chaque sĂ©ance dĂ©butait par un coup de gong. J’ai mĂȘme eu l’impression que LĂ©o Tamaki avait fait retentir le gong une Ă  deux minutes plus tĂŽt. Ensuite, LĂ©o a pris le train en main.

Il y avait du rythme. Des sĂ©quences d’entraĂźnement de 2 Ă  4 minutes. De la martialitĂ© et de l’humour. La nuit et le sommeil ont semblĂ© sans prise sur lui. J’ai rĂ©entendu parler de

« dissociation Â». Mais aussi :

« Recommencez, s’il vous plait Â». Ce qui fait partie de ses signatures.

Je tenais comme je pouvais le long bĂąton qui m’avait Ă©tĂ© prĂȘtĂ© face Ă  G, plus avancĂ© que moi en AĂŻkido lorsque LĂ©o Tamaki est passĂ© pour me montrer. Il s’agissait de laisser la gravitĂ© agir sur le bĂąton sans mettre de force. Je n’ai rien vu venir. Mon bĂąton a volĂ© hors de mes mains trois ou quatre mĂštres plus loin  comme si je ne l’avais pas tenu.

 

Un peu plus tard, il convenait de « couper Â» son partenaire avec le tranchant de la main au niveau de ses deux poignets qu’il tenait joints devant nous. LĂ©o Tamaki est repassĂ©. Il m’a montrĂ© sur mes poignets. Il n’a pas mis (beaucoup) de force. J’ai senti la coupe. Le temps de me relever, il Ă©tait dĂ©jĂ  Ă  nouveau parti.

 

L’intervention Ă©tait variĂ©e, attractive. MĂȘme si, pour moi, l’AĂŻkido a fait partie des disciplines les plus dĂ©licates techniquement de ces 24 heures du SamouraĂŻ avec le Wing Chun, l’Arnis
.et le Tai Chi dispensĂ© par Didier Beddar.

 

C’était bien pensĂ© de clĂŽturer ces 24 heures par le Tai Chi Quan et l’AĂŻkido.

Sortie de Dojo :

 

A l’issue des 24 heures, 80 personnes avaient participĂ© aux 16 sĂ©ances proposĂ©es, glanant les quatre bracelets. L’annĂ©e derniĂšre, Ă  Nantes, seules 10 personnes y Ă©taient parvenues. Les 80 personnes ont Ă©tĂ© applaudies.

 

Quant Ă  moi, arrivĂ© aux 24 heures du SamouraĂŻ avec un point de contracture Ă  la cuisse et dĂ©sobĂ©issant aux recommandations de mon kinĂ© (« Cela revient Ă  jeter une piĂšce en l’air »), j’ai participĂ© Ă  11 sĂ©ances ratant d’une sĂ©ance le troisiĂšme bracelet que j’aurais bien aimĂ© obtenir. Je n’avais pas l’ambition de faire toutes les sĂ©ances ( 16).

« Tous les voyants sont au vert » m’a dit mon kinĂ© il y a quelques heures Ă  propos de ma cuisse. Je n’ai pas- encore- osĂ© lui dire que j’avais participĂ© ce week-end aux 24 heures du SamouraĂŻ.

Au dĂ©but des 24 heures du SamouraĂŻ, j’ai cru que je n’obtiendrais mĂȘme pas le bracelet vert, ce qui correspond Ă  quatre sĂ©ances. Mais, finalement, cela tend Ă  dĂ©montrer que les soins apportĂ©s par mon kinĂ© sont bons et qu’une pratique raisonnable des Arts martiaux est possible sans se blesser. Je me suis par exemple abstenu d’essayer de faire les dĂ©placements toniques, presque sautĂ©s, proposĂ©s par Bertrand Jaillet en karatĂ© shotokan. J’ai aussi laissĂ© passer la premiĂšre sĂ©ance de Ju-Jitsu brĂ©silien avec David Pierre-Louis en pensant, Ă  tort, aux randoris.

Et, je dormais lors de sa seconde sĂ©ance. Car entre 4h40 et 7h50, aprĂšs une douche et une seconde sĂ©ance de shiatsu (sĂ©ances de shiatsu qui ont aussi trĂšs certainement aidĂ© Ă  la prĂ©vention de blessures supplĂ©mentaires), j’ai dormi dans mon sac de couchage sur un coin du tatami comme deux ou trois autres, la petite salle de repos Ă©tant pleine lorsque je m’y suis prĂ©sentĂ©.

A partir d’une certaine heure, la salle de repos Ă©tant pleine, on se couchait lĂ  oĂč l’on pouvait dans le dojo. J’ai un moment enviĂ© ces deux personnes qui avaient su trouver un coin. Puis, finalement, non loin de lĂ , une place sur le tatamis, Ă  cĂŽtĂ© du stand de shiatsu m’a trĂšs bien convenu pour m’endormir dans mon sac de couchage, vĂȘtu de mon tout nouveau kimono bleu. Photo©Franck.Unimon

 

 

En sortant du dojo plus de 24 heures aprĂšs y ĂȘtre entrĂ©, j’ai Ă©tĂ© moins dĂ©calĂ© que ce Ă  quoi je m’attendais.

 

Depuis, je me demande ce que cela a changé ou contribué à changer en moi.

 

MĂȘme si je suis loin d’avoir assimilĂ© tout ce que j’ai vu, vĂ©cu, entendu ou essayĂ© de pratiquer, commençons d’abord par dire que je suis content d’avoir vĂ©cu l’expĂ©rience.

 

J’avais envisagĂ© d’écrire sur cet Ă©vĂ©nement bien plus tard. A la lecture de cet article, rĂ©digĂ© finalement beaucoup plus rapidement que prĂ©vu, on pourra mesurer comme les 24 heures du SamouraĂŻ m’ont inspirĂ©.

 

Concernant la « performance Â» des 24 heures, si je n’avais pas de doute  quant au fait que trois heures de sommeil me conviendraient pour me remettre Ă  un moment donnĂ© (comme d’autres, j’ai dormi de maniĂšre immĂ©diate et compacte une fois couchĂ© sur le tatami malgrĂ© l’animation et les stimulations environnantes), je n’avais pas d’idĂ©e prĂ©cise quant Ă  ma capacitĂ© de rĂ©sistance physique et mentale Ă  la fatigue. C’était bien de pouvoir pratiquer malgrĂ© ou avec la fatigue tant mentale que physique. C’était Ă©videmment la premiĂšre fois que je pratiquais autant en si peu de temps.

Je pourrais faire un trait d’humour et Ă©crire que, depuis les 24 heures du SamouraĂŻ, j’ai surtout l’impression de mieux comprendre le crĂ©ole haĂŻtien. Mais le fait est qu’aprĂšs avoir pris part Ă  autant de « sĂ©ances Â» (sans combats) martiales sans me faire mal, je me dis que je pourrais quand mĂȘme prendre le temps de faire le nĂ©cessaire pour obtenir et « donner Â» Ă  Pascal, mon prof de judo, cette ceinture noire qu’il attend de moi depuis une vingtaine d’annĂ©es. La ceinture noire n’étant qu’un dĂ©but, comme il l’a rappelĂ©, et non une fin en soi.

Il me reste d’autres photos ( sur lesquelles, notamment, figurent Kang Jong Lee et David Pierre-Louis ) que j’aurais bien voulu insĂ©rer dans cet article. Mais, pour l’instant, je n’ai pas rĂ©ussi Ă  le faire malgrĂ© diverses tentatives pour des raisons techniques qui me dĂ©passent. Des histoires de codes et de tĂ©lĂ©chargement de fichier. J’ai optĂ© pour rĂ©diger cet article et le publier maintenant tel quel quitte Ă  le complĂ©ter plus tard. Car, ce jeudi, c’est Ă  dire dans quelques heures, je pars quelques jours Ă  Camaret, en Bretagne, avec mon club d’apnĂ©e, afin de continuer Ă  m’initier Ă  la chasse sous-marine. 

Il est probable que le concert de Beyoncé sera passé lorsque je parviendrai, enfin, à rajouter ces autres photos des 24 heures du Samouraï.

Avec Léo Tamaki, ce dimanche 21 Mai 2023, à la fin des 24 heures du Samouraï.

Franck Unimon, ce jeudi 25 mai 2023.

 

 

 

 

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Avant les 24 heures du SamouraĂŻ au dojo d’Herblay ce 20 et ce 21 mai 2023

Avant les 24 heures du Samouraï au dojo d’Herblay ce 20 et 21 Mai 2023.

 

Demain, Ă  midi, dĂ©butent les 24 heures du SamouraĂŻ. Il y a environ quarante huit heures, nous avons reçu un mail de l’équipe des 24 heures du SamouraĂŻ pour nous donner quelques informations et nous faire quelques recommandations. Cela donne peut-ĂȘtre un cĂŽtĂ© secret Ă  l’évĂ©nement, unique en France. Pourtant, il n’y a rien de secret pour quiconque s’attarde un peu sur ce qu’il y a de relatif aux Arts Martiaux. L’annĂ©e derniĂšre, les 24 heures du SamouraĂŻ s’étaient dĂ©roulĂ©es Ă  Nantes. Dans le magazine Yashima de ce mois de mars 2023, Tanguy Le Vourch’ en raconte la genĂšse, au sein de l’école Kishinkai AĂŻkido d’aprĂšs une idĂ©e de LĂ©o Tamaki.

 

Pour cette deuxiĂšme Ă©dition des 24 heures du SamouraĂŻ qui se dĂ©rouleront dans le dojo d’Herblay oĂč enseigne Issei Tamaki, dans le Val d’Oise, seront prĂ©sents les experts suivants :

 

Didier Beddar pour le Wing Chun et le Tai Chi.

Kang Jong Lee pour le Hapkimudo.

Lionel Froidure pour le karatĂ© et l’Eskrima.

David Pierre-Louis pour le Jiujitsu brésilien.

JérÎme Kadian pour le Systema.

Didier Lorho pour le Uechi-RyĂ».

Ronan Datausse pour le Penchak Silat.

LĂ©o Tamaki pour l’Aikido.

Bertrand Jaillet pour le Shotokan.

 

Un stand de pratiquants de Shiatsu sera également présent.

 

J’ai dĂ©jĂ  croisĂ© ou rencontrĂ© deux ou trois de ces experts ( LĂ©o Tamaki (Dojo 5) , David Pierre-Louis, Didier Beddar ( Marcher jusqu’Ă  un Maitre de Kung Fu Wing Chun traditionnel ). Je vais dĂ©couvrir les autres. Le judo est la discipline que je « connais Â» le mieux. Mais je n’ai pas pratiquĂ© depuis trĂšs longtemps. Lorsque j’ai appelĂ© mon professeur, Pascal Fleury, cette semaine, celui-ci m’a Ă  nouveau « reprochĂ© Â» de ne toujours pas avoir passĂ© ma ceinture noire. Pascal m’a aussi rappelĂ© ce temps oĂč, il y a plusieurs annĂ©es, LĂ©o Tamaki venait enseigner l’AĂŻkido, rue Michel Lecomte, lĂ  oĂč j’ai passĂ© mes ceintures de judo dans les annĂ©es 90.

Je suis aussi un trĂšs jeune Ă©lĂšve- irrĂ©gulier- de Maitre Jean-Pierre Vignau en karatĂ© Shotokan. ( Maitre Jean-Pierre Vignau Ă  la SACD, rue Ballu, Paris, ce mardi 25 avril 2023). 

Ces derniÚres semaines, je suis aussi devenu un pratiquant irrégulier de mon blog. Mais je ne pouvais pas laisser passer cet article la veille des 24 heures du Samouraï.

Demain matin, les inscriptions commenceront Ă  10h45. J’ai dĂ©jĂ  mon billet d’entrĂ©e. La cĂ©rĂ©monie d’ouverture aura lieu Ă  11h45. Il faudra ĂȘtre prĂȘt et en kimono. PrĂ©voir plusieurs kimonos pour des raisons d’hygiĂšne. Je suis allĂ© en acheter un second ce matin. Bien s’hydrater durant ces 24 heures. J’ai prĂ©vu ce qu’il faut et un stand de restauration est prĂ©vu sur place. Amener son nĂ©cessaire de toilette pour se rafraĂźchir. Mais aussi son sac de couchage et un oreiller. Une aire de repos est prĂ©vue dans le dojo.

 

Les 24 heures du Samouraï sont ouvertes à toute personne curieuse, de bonne volonté et en suffisamment bonne condition physique quelle que soit son niveau ou sa discipline de pratique.

 

Je me demande si je suis « prĂȘt Â».  Des sĂ©ances d’1h15 environ pendant 24 heures. Avec dix Ă  quinze minutes de pause entre chaque intervention.

Je n’avais pas prĂ©vu de tout « faire Â» de toute façon. Mais, cette semaine, mon kinĂ© m’a rĂ©pondu que participer Ă  cet Ă©vĂ©nement revenait pour moi Ă  « lancer une piĂšce en l’air Â». J’ai une contracture Ă  la cuisse. Le vĂ©lotaf, je peux, l’apnĂ©e ( hors compĂ©tition), je peux. Mais pas les Arts Martiaux ou les sports de combat qui exigent ou peuvent exiger une disponibilitĂ© soudaine et totale en termes d’engagement physique et mental.

 

J’ai encore le choix. Renoncer. Forcer. Regarder. Ou me faufiler.

 

Tout Ă  l’heure, j’ai changĂ© de sac. AprĂšs ma sieste, je me suis avisĂ© que je pouvais mieux faire en matiĂšre de rangement.

J’en ai pris un autre pour disposer mes kimonos. S’économiser autant que possible. Disposer ses affaires de la façon la plus pratique. PrĂ©voir ce qu’il faut mais sans pour autant trop s’encombrer. Un vrai voyage ! Mes appareils photos, deux sacs. Je vais sans doute emmener une petite glaciĂšre rigide afin d’y mettre bouteille d’eau, thermos et un peu de nourriture. Cela ne m’empĂȘchera pas d’aller faire un tour au stand de restauration pour avaler ou manger quelque chose de chaud. Et pour discuter.

 

L’équipe des 24 heures du SamouraĂŻ nous a appris par mail qu’il Ă©tait prĂ©vu des retards sur la ligne de train de banlieue qui dessert Herblay depuis Paris. Pour une fois, en qualitĂ© de banlieusard, je suis favorisĂ© :

J’habite Ă  Argenteuil, pas trĂšs loin. Et je viendrai avec ma voiture. J’ai repĂ©rĂ© l’endroit il y a plus d’un mois.

 

Je m’attends Ă  ce qu’il y ait beaucoup de monde. Plus d’une centaine de personnes puisque le dojo est grand ( 750 mĂštres carrĂ©s ?). De Paris, de banlieue et de province.

Dans cet univers gĂ©nĂ©ralement trĂšs masculin, je me demande, sans arriĂšre pensĂ©e particuliĂšre, dans quelle proportion il y aura des femmes. Je dirais : 20 pour cent. Et, je me hasarde Ă  croire que l’avenir des Arts martiaux serait peut-ĂȘtre davantage assurĂ© s’il y avait plus de pratiquantes et d’expertes fĂ©minines dans ces domaines. Pour aller acheter mon second kimono, ce matin, j’ai proposĂ© Ă  ma fille de venir avec moi Ă  Paris. Elle a spontanĂ©ment acceptĂ©. J’en suis trĂšs content. Pour la premiĂšre fois, j’ai rompu avec la tradition en achetant un kimono bleu. 85 euros.

 

Demain, le dojo d’Herblay deviendra un couvent martial oĂč nous essaierons de nous extraire du cratĂšre de nos enchevĂȘtrements. Nous chercherons le merveilleux voire un monde qui a disparu et nous tenterons de lui rĂ©attribuer un espace dans nos corps et dans nos rĂȘves.

 

Franck Unimon, ce vendredi 19 Mai 2023.

 

 

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Maitre Jean-Pierre Vignau Ă  la SACD, rue Ballu, Paris, ce mardi 25 avril 2023

Maitre Jean-Pierre Vignau, ce mardi 25 avril 2023, Ă  la SACD, rue Ballu, Paris. Photo©Franck.Unimon

Maitre Jean-Pierre Vignau Ă  la SACD, rue Ballu, Paris, ce mardi 25 avril 2023.

 

 

On trouve chez un Maitre ce que l’on croit et ce que l’on craint.

 

On trouve chez un Maitre ce que l’on cherche, ce que l’on a perdu ou Ă©garĂ©.

 

Jean-Pierre Vignau, prĂ©sident de l’I.B.A France, 9Ăšme dan I.B.A de KaratĂ© Shotokan, 6Ăšme dan I.B.A d’Atemi-jitsu (Self-dĂ©fense), 3Ăšme dan I.B.A de Kobudo, 2Ăšme dan I.B.A de judo et d’AĂŻkido, pour moi, fait partie de ces Maitres.

 

Peut-ĂȘtre que les apparences ou la forme de cet article sont contre lui et contre moi, son auteur. Et qu’en commençant la lecture de cet article, on se dit qu’il s’agit d’un exercice de philo ou d’une rĂ©vision avant les Ă©preuves du Bac dans quelques mois.

 

Peut-ĂȘtre aussi que l’on peut se dire que c’est un article de plus Ă  ranger dans la catĂ©gorie de la branlette intellectuelle. Alors que ce l’on que l’on veut, c’est surtout, et rapidement, et toujours, plus d’efficacitĂ©, du concret et des techniques qui marchent tout de suite, tout le temps et Ă  volontĂ©.

 

Pas du bla-bla.

 

Mais je crois qu’il faut quand mĂȘme commencer cet article comme ça. Et que c’est surtout de la vie, de notre vie, de nos choix, de notre santĂ© mentale et physique, de nos dĂ©cisions et de nos libertĂ©s dont je parle.

 

Et dont les Arts Martiaux, toujours, nous parlent.

 

Jean-Pierre Vignau ne dira rien Ă  beaucoup de personnes aujourd’hui, en 2023. Moi-mĂȘme, il y a encore trois ans, je ne connaissais pas Jean-Pierre Vignau, Maitre d’Arts Martiaux, 78 ou 79 ans cette annĂ©e.

 

Il y a encore trois ans, je ne connaissais pas Jean-Pierre Vignau malgrĂ© le fait que depuis plus d’une trentaine d’annĂ©es, j’ai souvent Ă©tĂ© attirĂ© par les Arts Martiaux sous plusieurs de leurs reprĂ©sentations ou expĂ©riences. Sur un tatamis, au cinĂ©ma, dans mes lectures ou mĂȘme dans certains de mes voyages (le Japon en 1999).

Enfant, comme beaucoup, j’avais Ă©tĂ© fascinĂ© par Bruce Lee. Evidemment. Et, j’avais « fait Â» un peu de karatĂ© jusqu’à la ceinture verte. J’avais 12 ou 13 ans. J’étais assez appliquĂ©, je connaissais mes katas. Puis, j’ai arrĂȘtĂ©. Sans doute parce-que, pour moi, alors, faire du karatĂ© ou de la boxe anglaise, c’était avant tout apprendre Ă  se dĂ©fendre, Ă  donner des coups de pied et des coups de poing. Apprendre Ă  devenir « fort Â» et viril. A devenir un Homme.

 

A ne pas avoir peur. A n’avoir-jamais- peur de rien.

 

Peu m’importait la diffĂ©rence qu’il pouvait y avoir entre du Kung Fu et du karatĂ©. Le karatĂ© Ă©tait ce qui me parlait le plus ou ce qui Ă©tait connu de moi, lĂ  oĂč je vivais alors, avec mes parents, dans une citĂ© Ă  Nanterre. Dans un immeuble HLM de 18 Ă©tages. Si nous avions vĂ©cu Ă  l’époque dans le 13Ăšme arrondissement de Paris, peut-ĂȘtre aurais-je pu mieux commencer Ă   faire la diffĂ©rence entre le Kung Fu et du KaratĂ©.

 

Puis, grĂące Ă  un concours de circonstances, aprĂšs le karatĂ©, plus tard, il y a eu la pratique du Judo pendant une dizaine d’annĂ©es. Un sport de combat dĂ©couvert Ă  l’universitĂ© de Nanterre. Un peu par hasard. Une histoire d’horaires de cours qui m’a empĂȘchĂ© d’aller plutĂŽt dĂ©couvrir la boxe anglaise comme je le souhaitais.

Le judo m’avait rapidement flattĂ©. Parce-que la nouveautĂ© et mes aptitudes athlĂ©tiques, toniques, explosives et instinctives, enfin, me permettaient d’ĂȘtre « bon Â». De « battre Â» des pratiquants plus expĂ©rimentĂ©s que moi. Ou de leur donner du mal. Et puis, je pouvais, Ă  nouveau, m’entraĂźner rĂ©guliĂšrement sans me blesser. Sans me donner ces contractures aux ischio-jambiers que le sprint, en athlĂ©tisme, m’avait « laissĂ©es Â».

 

Beaucoup de pratiquants d’un sport ou d’une activitĂ© physique ou martiale ont dans leur pratique ou leurs « bagages Â» des cicatrices liĂ©es Ă  l’engagement de leur corps et de leur volontĂ© dans leur activitĂ© sportive ou physique prĂ©fĂ©rĂ©e. Une activitĂ© ou, souvent, ils se sont constituĂ©s des amitiĂ©s, des amours ou des inimitiĂ©s passionnelles, profondes ou dĂ©finitives.

 

Ces cicatrices, liées à une pratique répétée ou intensive, sont souvent vécues comme des injustices ou, au contraire, regardées avec fierté comme des blessures de guerrier. Des blessures de combattant. Des blessures de samouraï.

 

Il faut du temps pour comprendre qu’un certain nombre de ces blessures physiques, mais aussi morales, prĂ©datrices de notre temps et de notre organisme ou de nos relations, ne sont pas aussi nĂ©cessaires que l’on a besoin de le croire afin de devenir « bon Â» ou le « meilleur Â» ou le « champion Â» que l’on aspire Ă  ĂȘtre Ă  nos yeux ou dans le regard des autres.

 

Comme je ne l’avais pas encore compris en pratiquant le judo, j’ai continuĂ© de me blesser. Ou j’ai recommencĂ© Ă  me blesser en «faisant Â» du judo.

 

Et puis, j’en ai eu assez du Judo. J’ai fait un petit peu de Ju-Jitsu brĂ©silien. A l’époque, les frĂšres Gracie Ă©taient la rĂ©fĂ©rence ultime du Ju-Jitsu brĂ©silien.

 

Puis, quelques annĂ©es plus tard, j’ai « fait Â» un petit peu de boxe française oĂč, lĂ , je me suis cette fois rompu le tendon d’achille lors d’un exercice tout simple. AprĂšs ça, pendant quelques annĂ©es, j’ai arrĂȘtĂ© tout ce qui pouvait ressembler Ă  la pratique du combat ou d’un Art martial. Tout en continuant bien-sĂ»r, de temps Ă  autre, Ă  lire ou Ă  regarder ici ou lĂ , ce qui pouvait avoir trait aux Arts Martiaux, au combat etc


Photo prise Ă  Paris en septembre 2020. ©Franck.Unimon

Puis sont arrivĂ©s la pandĂ©mie du Covid en 2020 et les confinements. Le passe sanitaire, la restriction de nos sorties, de nos dĂ©placements gĂ©ographiques ou kilomĂ©triques. L’angoisse et la peur massive de notre anĂ©antissement proche ou quasi-immĂ©diat.

 

J’ai fait partie des personnes dont la profession a Ă©tĂ© jugĂ©e comme « essentielle Â». Je suis infirmier en pĂ©dopsychiatrie et en psychiatrie depuis des annĂ©es. J’ai donc continuĂ© Ă  travailler durant la pandĂ©mie. D’abord sans masque et sans protection matĂ©rielle rĂ©elle. Mais aussi, au dĂ©but, sans vaccin anti-Covid.

Photo prise le 1er septembre 2021 dans les transports en commun. Sans doute dans le mĂ©tro parisien. Photo©Franck.Unimon

 

Et pour limiter ce refuge dans l’angoisse dans laquelle nous Ă©tions nombreux Ă  ĂȘtre tombĂ©s et sĂ©questrĂ©s, j’ai un moment dĂ©cidĂ© de trouver des Ă©chappatoires aussi dans la lecture de journaux.

 

Par chance, il y avait prĂšs de mon lieu de travail, dans le 13 Ăšme arrondissement de Paris, Ă  mĂ©tro Gobelins, un des rares centres de presse restĂ©s ouverts durant la pandĂ©mie et les confinements successifs : Le Canon de la Presse.

Le Yashima d’octobre 2020, achetĂ© au Canon de la Presse, mĂ©tro Gobelins, Paris 13Ăšme.

C’est lĂ  que j’ai commencĂ© Ă  me fournir, aussi, en Yashima, AĂŻkido, Self & Dragon
..et Ă  dĂ©couvrir, donc, Maitre Jean-Pierre Vignau, lors de son interview par Maitre LĂ©o Tamaki dont j’avais dĂ©couvert l’existence Ă  peine quelques jours ou quelques semaines auparavant.

 

« Les Arts Martiaux, ça ne se rĂ©sume pas Ă  seulement apprendre Ă  donner des coups de pied et des coups de poing
 Â».

 

C’est ce que j’ai affirmĂ© il y a encore quelques jours Ă  ma propre compagne qui avait voulu voir dans mon souhait de participer au Masters Tour proposĂ© et organisĂ© annuellement au Japon par LĂ©o Tamaki, Maitre d’AĂŻkido, un temps Ă©lĂšve de Maitre Jean-Pierre Vignau, une simple dĂ©marche touristique.

 

La quĂȘte d’une certaine spiritualitĂ© et d’un certain sens Ă  notre vie se trouve aussi dans la pratique des Arts Martiaux. Les religions ne sont pas les seuls domaines ou les seules disciplines grĂące auxquelles on peut s’aider Ă  s’élever spirituellement mais aussi en tant qu’ĂȘtre humain. Et, il me semble que beaucoup de personnes l’ignorent ou l’ont oubliĂ© lorsqu’elles (vous) parlent des Arts Martiaux. Pour ces personnes, les Arts Martiaux mais aussi les sports de combat, c’est surtout du spectacle, une mise en scĂšne proche du cirque. Ou ça revient Ă  se rendre Ă  un concert ou Ă  une sĂ©ance de cinĂ©ma afin de se distraire ou de se dĂ©fouler pour se vider la tĂȘte avant de rentrer chez soi ou repartir au travail le soir ou le lendemain. Ou ça revient Ă  apprendre Ă  se « dĂ©fendre Â» et Ă  pouvoir se sentir fort lorsque l’on sort ou afin de protĂ©ger une personne Ă  laquelle on tient.

Photo prise Ă  la gare St-Lazare, le 7 septembre 2020. Photo©Franck.Unimon

 

Je me suis plusieurs fois senti trĂšs fort il y a plusieurs annĂ©es alors que je revenais d’une bonne sĂ©ance de Judo dans mon club. Je marchais trĂšs sĂ»r de moi en rentrant. C’était une sensation trĂšs agrĂ©able et, pourtant, trompeuse. Surtout dans des rues dĂ©sertes, la nuit, oĂč personne ne nous veut du mal. Alors qu’en plein jour, lors de certaines situations Ă©motionnellement et affectivement difficiles pour moi, je pouvais perdre mes moyens comme si je n’avais rien appris ou Ă©tais un incapable majeur.

 

 

Ce mardi soir, Ă  la SACD, un des Ă©lĂšves de Maitre Jean-Pierre Vignau depuis plus de quarante ans, l’a d’abord remerciĂ© pour tout ce qu’il lui avait apportĂ© dans sa vie. Puis, il lui a demandĂ© :

 

« Pourquoi tu contiens toujours autant tes Ă©motions, Jean-Pierre?».

 

Debout face Ă  nous tous dans la salle, aprĂšs la projection du premier documentaire (de Jean de Loriol) qui faisait son portrait dans Le Maitre et le batard, et avant la projection du documentaire Dans la tĂȘte du videur ( toujours rĂ©alisĂ© par Jean de Loriol) Jean-Pierre a rĂ©pondu :

 

« Je n’ai pas le temps ! Â».

 

Nous avons sans doute tous rigolé dans la salle. Beaucoup de Jean-Pierre est contenu dans cette phrase. Simple. Concret. Direct. Pratique. Tranchant. Efficace. Impliqué.

 

Un Maitre d’Arts martiaux, c’est quelqu’un, qui, incessamment, se remet à son ouvrage et donne le meilleur de lui.

 

Sans se décourager.

 

AprĂšs plus d’une vingtaine d’annĂ©es d’existence, son dojo le Fair-Play Sport a dĂ» fermer, pour raisons Ă©conomiques,  Ă  cause de la pandĂ©mie et du Covid ( lire  Le Dojo de Jean-Pierre Vignau ?) DĂ©sormais, Jean-Pierre dispense ses enseignements Ă  la Maison du Taiji au 57, rue Jules Ferry Ă  Bagnolet, mĂ©tro Robespierre, ligne 9.  

 Dans son interview par LĂ©o Tamaki, par lequel je l’avais dĂ©couvert en plein confinement sanitaire, Jean-Pierre disait Ă  un moment donnĂ© :

 

« Mais, moi, pour certains, je suis un malade mental ! Â». Cela m’avait beaucoup plu.

 

Mais ce qui m’avait aussi beaucoup plu, c’était ce qu’il disait de son Dojo, le Fair-Play Sport. Un endroit oĂč il demandait Ă  chaque pratiquant de laisser ses soucis Ă  l’extĂ©rieur et oĂč il acceptait tout le monde dĂšs lors que celui-ci respectait les rĂšgles du Dojo.

 

Et ce qui continue de me plaire chez lui, c’est sa longĂ©vitĂ©, sa libertĂ©.

 

J’ai appris seulement cette semaine que le boxeur Marvin Hagler, surnommĂ© « The Marvelous Â», trĂšs grand champion de boxe, Ă©tait dĂ©cĂ©dĂ© seulement Ă  l’ñge de 66 ans en 2021.

 

Pour moi, un Maitre, c’est aussi sa longĂ©vitĂ©. Car sa longĂ©vitĂ© dĂ©montre aussi que ce qu’il pratique et enseigne est favorable Ă  la vie. Et au meilleur de la vie. Entre-autres, Ă  une vie active oĂč, au delĂ  de soixante dix ans au minimum, on continue de pouvoir pratiquer, de transmettre et d’ĂȘtre un exemple pour d’autres.

 

Cette remarque est sans doute lapidaire ou peut-ĂȘtre injuste. Mais lorsque l’on prend le temps de regarder de prĂšs l’ñge de dĂ©cĂšs de bien des Maitres d’Arts Martiaux, Ă©trangers ou français, ou encore en activitĂ©, on s’aperçoit qu’ils dĂ©passent souvent ou rĂ©guliĂšrement les 70 annĂ©es d’existence.

 

Lorsque l’on sait que Jean-Pierre a eu le contraire d’une vie pĂ©pĂšre et casaniĂšre, cela nous convainc encore plus facilement des bienfaits de la pratique martiale.

 

Cette longĂ©vitĂ© nous assure aussi que les choix de vie, les dĂ©cisions mais aussi les libertĂ©s que ces Maitres ont pris ou su prendre, avec les risques qu’ont comportĂ© et que comportent ces choix de vie et ces dĂ©cisions, Ă©taient les bons ou les meilleurs pour eux mais aussi pour celles et ceux qui les entourent et viennent chercher auprĂšs d’eux Savoir et ExpĂ©rience.

 

Le terme de « Maitre Â» peut aussi beaucoup dĂ©ranger dans un pays dĂ©mocratique et libre oĂč l’on confond facilement les libertĂ©s dont on croit disposer avec nos libertĂ©s rĂ©elles et vĂ©ritables. Pourtant, il est tout un ensemble de Maitres que nous prĂ©fĂ©rons suivre ou croire par facilitĂ©, conformitĂ©, fainĂ©antise, ignorance ou volontĂ© de « rĂ©ussite Â» ou
de maitrise :

 

Le smartphone dernier cri, tous nos Ă©crans dans lesquels nous sommes plongĂ©s et ancrĂ©s en permanence, gagner plus d’argent, certaines influenceuses ou influenceurs, certaines tendances, certains types d’informations, certains types de rencontres ou de relations. L’anxiĂ©tĂ©. La peur. L’envie. Certains dĂ©sirs.

 

Donc, pour moi, le terme de « Maitre d’Arts martiaux Â» ne doit pas faire peur pour peu que l’on a bien-sĂ»r pris le temps de bien choisir ce qui nous correspond et ce que l’on recherche chez un Maitre.

Enfin, la reconnaissance par certains de leurs pairs, Maitres d’Arts martiaux Ă©galement, nous confirme aussi la lĂ©gitimitĂ© de ces Maitres d’Arts martiaux.

 

Ce mardi 25 avril 2023, Ă  la SACD, rue Ballu, Ă  Paris, lors de cette soirĂ©e consacrĂ©e Ă  Maitre Jean-Pierre Vignau, j’ai ainsi pu reconnaĂźtre en personne Maitre Pierre Portocarrero ainsi que Maitre Remi Mollet. Malheureusement, je n’ai pas eu la prĂ©sence d’esprit de les prendre en photo.

Cependant, je crois que leur prĂ©sence comme celle de diffĂ©rents Ă©lĂšves de Jean-Pierre Vignau, comme celle de certains de ses proches et amis de plusieurs annĂ©es ( dont sa femme Tina et Jean-Pierre Leloup) continuait d’attester de sa totale lĂ©gitimitĂ© en tant que Maitre. 

Maitre Jean-Pierre Vignau Ă  la SACD, rue Ballu, ce mardi 25 avril 2023. Photo©Franck.Unimon

Sur Jean-Pierre Vignau, on peut aussi lire entre-autres dans ce blog Arts Martiaux : un article inspirĂ© par Maitre Jean-Pierre Vignau 

Franck Unimon, jeune élÚve de Maitre Jean-Pierre Vignau, ce jeudi 27 avril 2023.

 

 

 

 

 

 

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Cinéma Théùtre

Etre déprimé : ébauche de texte pour du Stand Up

Etre dĂ©primĂ© : Ebauche de texte pour du stand Up.

 

Il est bien sĂ»r prĂ©fĂ©rable d’ĂȘtre dĂ©primĂ© plutĂŽt que dĂ©pressif.

 

Mais on ne choisit pas.

 

En surface, et en sociĂ©tĂ©, lorsque l’on nous demande:

« Tu vas bien ? Â», il « vaut Â» mieux bien sĂ»r rĂ©pondre – et dans un grand et magnifique sourire- (un peu comme si on venait de se dĂ©saltĂ©rer en buvant un grand verre d’eau bien fraĂźche ou de sortir d’une trĂšs bonne sĂ©ance de massage non Ă©rotique ) :

 

« Oui, ça va !  Â».

Notre sourire doit ĂȘtre un tourbillon de bien-ĂȘtre. Une mini-rĂ©plique de Autant en emporte le bonheur

 

Peu importe que l’on ait surtout envie d’immoler par le feu ou de dĂ©molir Ă  peu prĂšs tout ce que l’on approche Ă  commencer par soi-mĂȘme.

 

 Et, il vaut mieux y croire soi-mĂȘme un petit peu lorsque l’on affirme que tout va bien.

 

Tout va hyper-bien. Nous ne nous sommes jamais sentis aussi bien. C’Ă©tait ce que nous avions dĂ©ja affirmĂ© toutes les autres  fois. Mais, cette fois-ci, c’est encore plus vrai que d’habitude.

 

Il s’agit d’ĂȘtre crĂ©dible dans son rĂŽle. Et tout de suite. 

 

Si on peut, on peut mĂȘme en rajouter en disant :

 

« Bien-sur que ça va ?! Toujours ! Pourquoi ?! Y a un problĂšme ?!  Quel problĂšme ?! Et toi, ça va ?! Â».

Il faut bien montrer qu’il faudra s’y mettre au moins Ă  quatre pour essayer de nous abattre.

 

Cette rĂ©ponse, c’est un peu notre carte de visite.

 

Notre coefficient de fréquentabilité voire de respectabilité.

 

Cette rĂ©ponse nous rend « bankable Â», dĂ©sirable ou non. Allez voir votre conseillĂšre bancaire pour obtenir un prĂȘt en lui laissant imaginer que votre vĂ©ritable projet est surtout de vous suicider sitĂŽt que vous l’aurez quittĂ©e
.

 

Personne ne dĂ©sire un bout de bois tout vermoulu plein de champignons dont mĂȘme les vers se sĂ©parent.

 

Personne.

 

Si l’on rĂ©pond ou dĂ©cide de rĂ©pondre :

 

« Ă§a ne va pas… », les rĂ©actions et les divers algorithmes autour de soi se mettent Ă  varier selon les interlocuteurs.  

 

Cela peut aller de la fuite Ă  la curiositĂ© voyeuriste et quasi-extatique ( « Enfin
 Â»).

 

En passant par la pitié ou le dédain.

 

Et, tout de mĂȘme, aussi, on peut rencontrer de l’attention bienveillante proche du partage. C’est le cĂŽtĂ© jardinier chez certains. Ou le cĂŽtĂ© mitoyen. Car quelqu’un peut ainsi vous souffler dans l’oreille : «  Moi, aussi
tu sais Â».

 

 

Etre dĂ©primĂ©, c’est la honte. C’est comme ne pas savoir danser lors d’une soirĂ©e zouk ou salsa alors que tout le monde danse et a l’air de trĂšs bien s’amuser. Il n’y a plus qu’Ă  attendre qu’un peu plus de monde soit alcoolisĂ© ou dĂ©foncĂ© pour que cela perde de son importance. Ou, peut-ĂȘtre vaut-il mieux envisager de partir pendant que personne ne semble nous remarquer. MĂȘme si l’on sait qu’une fois que l’on sera parti (e) que tout le monde parlera de nous ensuite comme de la personne pathĂ©tique et seule dans son coin qui ne parlait Ă  personne. Et Ă  qui personne n’avait envie d’aller parler. 

 

Etre dĂ©primĂ© est plutĂŽt l’exemple Ă  ne pas suivre. L’image Ă  ne pas donner de soi. La dĂ©prime est au moral ce que la vergeture ou l’embonpoint est au corps. Ça dispose d’une volontĂ© propre aspirĂ©e par la pesanteur et le fond de l’abysse. Non seulement ça vous entraĂźne mais, en plus, ça vous suit partout Ă  un moment donnĂ©. ça vous attire mĂȘme de nouveaux amis tout autant dĂ©primĂ©s.

 

A moins d’ĂȘtre habile pour savoir Ă  qui s’adresser en de pareilles circonstances sans que cela n’ait de graves consĂ©quences.

 

Car, le dĂ©primĂ© ou la dĂ©primĂ©e, c’est « le Â» loser. Celle ou celui que l’on va Ă©pier dans Closer.

 

C’est celle ou celui qui attire la malchance ou le mauvais sort sur elle ou sur lui et qui pourrait le transmettre à toute personne proche de son corps.

 

Cette personne est rarement photogĂ©nique ou cinĂ©-gĂ©nique. On n’a pas trĂšs envie de se faire prendre en selfie avec. A moins de s’appeler Tiger Woods, Serge Gainsbourg, Amy Winehouse, CĂ©line Dion ou Stromae.

 

 Bien des productions du spectacle « vivant Â» l’ont bien compris.

Il y a quelques jours, je suis allĂ© voir le film  Les Trois Mousquetaires. D’Artagnan de Martin Bourbolon. Un film français sorti ce 5 avril 2023 et qui marche trĂšs bien.

 

Je n’ai pas Ă©crit :  Â«  Un film français qui dĂ©prime Â». Mais un film français qui « marche trĂšs bien Â». Afin, aussi, de faire savoir que les rĂ©alisateurs français savent ou ont appris Ă  faire des films qui marchent plutĂŽt que des rĂ©clames publicitaires pour le prozac et le lexomil.

 

HĂ© bien, dans Les Trois Mousquetaires. D’Artagnan, aucun des protagonistes principaux ne dĂ©prime.

 

Sauf Athos, trĂšs bien jouĂ© par Vincent Cassel. On peut mĂȘme dĂ©clarer que Athos/ Vincent Cassel est dĂ©pressif.

Athos joué par Vincent Cassel.

 

Mais « sans pathos Â».

 

Dans le film, Athos le dĂ©pressif dont les « remords Â» ou les « tourments Â» ont appris Ă  nager reste un modĂšle auquel on aimerait beaucoup ressembler. Et ça, c’est un grand tour de force.

 

La force, qu’elle soit mentale, morale, intellectuelle, affective, viscĂ©rale ou physique, c’est ce qui manque au dĂ©primĂ© et encore plus au dĂ©pressif. Et, c’est, aussi, ce qu’on lui reproche.

 

Ou, ce dont on peut abuser.

Athos/ Vincent Cassel entre Aramis/ Romain Duris et D’Artagnan/ François Civil.

Cependant, Athos,  lui, ne manque pas de force.  Son caractĂšre subversif ou « disruptif Â», sa libertĂ©, son sens de l’honneur, son humour, son courage, sa vitalitĂ© Ă©rectile et, bien-sĂ»r, son expertise dans les armes et l’art du combat font d’Athos un homme fort. Sa dĂ©pression est un peu son aurĂ©ole d’ĂȘtre humain. Sans elle, Athos serait un demi Dieu ou un Dieu.  

 

Un surhomme.

 

On ne le dirait pas comme ça parce-que nous sommes beaucoup influencĂ©s par la « modernitĂ© Â» de ce que nous voyons, mais les trois Mousquetaires sont bien l’équivalent des ninjas ou des super-hĂ©ros que nous pouvons voir dans des productions asiatiques et amĂ©ricaines :

 

La scĂšne de combat, nocturne, en pleine forĂȘt, et Ă  l’épĂ©e, entre D’Artagnan (jouĂ© par François Civil) et Athos/ Vincent Cassel «  le dĂ©pressif Â» vaut bien une scĂšne de combat de « type Â» ninja. Ou une tentative de sodomie dans une back room.

 

Mais cette scĂšne d’escrime peut nous sĂ©duire au point de nous faire oublier le sujet de la dĂ©prime. Alors, redevenons terre Ă  terre. Retournons aux « bouseux Â».

Cait/ l’actrice Catherine Clinch dans The Quiet Girl

 

Dans le film The Quiet girl («  film en langue irlandaise le plus rentable de tous les temps Â») on retrouve aussi la mĂȘme idĂ©e vis Ă  vis de la dĂ©prime.

 

The Quiet Girl  est un film rĂ©alisĂ© par Colm BairĂ©ad et sorti en salles ce 12 avril 2023.

 

 

Je suis allĂ© le voir cette semaine, ce lundi 17 avril 2023 trĂšs prĂ©cisĂ©ment. Puisque les critiques Ă©taient trĂšs Ă©logieuses :

 

«  La pĂ©pite irlandaise Â» ; «  un film irlandais tout en sensibilitĂ© Â» ; « la belle histoire d’un petit film qui devient grand
. Â».

 

Le film a Ă©tĂ© retenu pour les Oscars. C’est un grand succĂšs en devenir tant commercial que critique.

DĂšs le gĂ©nĂ©rique du film, j’ai appris que The Quiet Girl  Ă©tait inspirĂ© de la nouvelle, Les Trois lumiĂšres, Ă©crite par Claire Keegan. Il se trouve que j’avais lu et beaucoup aimĂ© cette nouvelle de Claire Keegan il y a environ cinq ans. GrĂące Ă  l’action de la mĂ©diathĂšque de ma ville, Ă  Argenteuil, qui nous sollicitait pour lire plusieurs ouvrages venant de paraĂźtre afin d’en discuter entre nous mais, aussi, pour Ă©lire celui que nous avions prĂ©fĂ©rĂ©s.

 

Mais dans The Quiet Girl, nous ne sommes pas Ă  Argenteuil, ville de banlieue parisienne, trĂšs bĂ©tonnĂ©e, mal rĂ©putĂ©e. Et beaucoup moins exotique que l’Irlande.

 

Car cela se passe en Irlande. La jeune héroïne, Cait, peut faire penser à Cosette ou à une héroïne de Rue, cases nÚgres.

 

Je croyais au dĂ©part qu’il s’agissait d’une histoire d’inceste. J’ai dĂ» confondre avec un autre film, Ă©galement plĂ©biscitĂ© par la critique,  et sorti rĂ©cemment, oĂč une jeune fille subit un inceste.

 

Non. Pas de ça dans The Quiet girl.

 

Cependant, la petite Cait en prend nĂ©anmoins plein la tĂȘte dans sa famille.

 

Sa mùre est une femme volontaire, travailleuse, croyante mais ignorante- ou rejetante- de tout moyen de contraception comme d’avortement. Nous sommes en Irlande.

 

 ET dans les annĂ©es 1970-1980.

 

Question mariage, la « pauvre Â» mĂšre de Cait, comme beaucoup de femmes dirons-nous, a tirĂ© le mauvais numĂ©ro Ă  la loterie. Pour effectuer ce portrait du pĂšre, Picasso aurait sans doute accompli un nouveau chef d’Ɠuvre.

 

Le pĂšre de Cait est en effet fumeur, fumiste, buveur de biĂšre, joueur, queutard, reproducteur de viande – ou d’enfants- Ă  la chaine mais aussi dĂ©biteur de dĂ©faites en tout genre.

 

Et c’est un violent moral.

 

Le pĂšre de Cait est le portrait du bon beauf ou du mec « normal Â» diraient certaines personnes. Ce qui n’empĂȘchera pas certaines de ces mĂȘmes personnes de finir leur nuit ou leur vie avec ce mĂȘme genre de mec par ailleurs. Car chacun sa vie, chacun ses choix et tout le monde est libre de faire Ă  peu prĂšs ce qu’il ou elle veut comme tout le monde le sait.

 

Etant donnĂ© les dispositions de ses parents, on se dit que la jeune Cait pourrait peut-ĂȘtre trouver refuge dans cette solidaritĂ© qui se trouve parfois entre frĂšres et sƓurs ou chez quelque enfant de son Ăąge.

 

Mais c’est chacun pour soi. La jeune Cait passe plutĂŽt pour ĂȘtre « weird Â» ( « bizarre Â») auprĂšs des autres. Et le Professeur Xavier, mentor des X-Men, ne lui trouve pas de super-pouvoir de mutante pour avoir envie de venir la sauver en Irlande ou lui parler dans sa tĂȘte afin de lui recommander de continuer de croire en elle. Quant Ă  Dieu, ou un autre, il ne se manifeste pas particuliĂšrement sous la forme de visions pouvant au moins faire d’elle l’équivalent d’une Jeanne d’Arc ou d’une quelconque aventuriĂšre.

 

MoralitĂ© : Cait n’est pas du tout faite pour cette guerre totale qu’est sa vie sur terre depuis son plus jeune Ăąge. Et, elle est vraiment trĂšs seule sur terre. Il n’y a mĂȘme pas un rĂ©seau social de disponible sur lequel elle pourrait se trouver deux-trois amis. Et mĂȘme si ça avait dĂ©ja existĂ© Ă  cette Ă©poque, il est certain que dans son coin, il n’y aurait pas eu de rĂ©seau ou que son pĂšre aurait gardĂ© en permanence la main dessus afin de se trouver ses plans cul comme on peut se trouver des plans came.

 

Aujourd’hui, en 2023, oĂč l’on a « beaucoup Â» de recul et accompli diverses Ă©tudes sociologiques, psychologiques et bien-sĂ»r scientifiques sur ce type de conditions de vie prĂ©coces ou « inaugurales Â», mais aussi beaucoup lu, on dirait que Cait a le profil type, voire le morphotype, de la jeune souffre-douleur destinĂ©e Ă  ĂȘtre sacrifiĂ©e sur l’autel de la collectivitĂ©.

 

En se faisant harceler, tabasser ou, pourquoi pas, violer, engrosser, psychiatriser, clochardiser ou prostituer avant mĂȘme sa majoritĂ©. En passant, bien sĂ»r, par la consommation concentrĂ©e et rĂ©pĂ©tĂ©e de diverses substances telles que tabac, stupĂ©fiants ou autres.

 

Qu’est-ce que l’on croit ? Fille-mĂšre toxicomane ou prostituĂ©e, c’est un projet de vie parfaitement normal pour une fille comme Cait vue de lĂ  d’oĂč elle vient.

 

 

Chacun son karma.

 

 

 En plus, Cait, contrairement Ă  Billy Elliot ne sait mĂȘme pas danser et ne montre mĂȘme pas de disposition particuliĂšre pour cela. Elle pourrait au moins essayer d’esquisser quelques petits pas de danse.

 

MĂȘme pas.

 

 Alors que contrairement Ă  Billy Elliot mais aussi Ă  l’adolescent du film Girl de Luke Dhont, Cait a pour elle d’appartenir dĂšs sa naissance au genre sexuĂ© consacrĂ© pour la danse, la petite « idiote Â» dĂ©laisse complĂštement cet avantage et n’offre aucune volontĂ© pour s’en sortir.

 

Sans prendre trop de risques, on peut se hasarder Ă  conclure que Cait n’a aucune –bonne- carte en main. Et, alors qu’elle touche Ă  peine ses dix ans, qu’elle a largement de quoi ĂȘtre dĂ©pressive, suicidaire ou trĂšs agressive.

 

 

HĂ© bien, pas de ça entre nous dans The Quiet Girl 


 

Tout le film durant, la petite Cait reste aussi douce, mignonne, gentille, sensible et jolie que le bon lait.

 

Cait sait se tenir.

Jamais, Cait ne se montre en colÚre. Une véritable petite sainte sur terre.

 

Une future femme soumise, peut-ĂȘtre. Ou une Ăąme « pure Â» et sans dĂ©fauts comme on dit. Et qui a pour elle, non seulement, d’avoir gardĂ©, malgrĂ© elle, sa virginitĂ© mais aussi
 son insouciance. Les deux vont peut-ĂȘtre ensemble. Cela n’est pas tout Ă  fait soulignĂ© dans le film. J’ai pourtant fait attention de bien lire les sous-titres en Français.

 

Cait est l’enfant parfaite qui peut donner trùs facilement bonne conscience- et gratification- aux adultes qui savent prendre soin d’elle.

 

Ce qui n’est pas trĂšs difficile pour les adultes « Ă©clairĂ©s Â» que nous sommes devant ce film.

 

Alors que dans la vraie vie, c’est Ă©tonnant comme notre aveuglement nous guide trĂšs facilement.

 

Résilience et rebondissements

 

 

Il y a Ă  peine deux mois maintenant, au salon du livre d’Argenteuil, lors d’une discussion  avec une adulte, peut-ĂȘtre grand-mĂšre aujourd’hui, celle-ci a louĂ©, voire presque revendiquĂ©, la trĂšs forte capacitĂ© de « rĂ©silience Â» des enfants.

 

A Ă©couter cette personne sincĂšre et convaincue, on aurait presque pu  conclure que tout enfant qui rencontre et vit des expĂ©riences difficiles ou trĂšs difficiles se « doit Â» d’ĂȘtre « rĂ©silient Â». En caricaturant un peu sa logique, cela aurait pu donner Ă  peu prĂšs ceci :

 

« Les enfants qui vivent la guerre en Ukraine ? RĂ©silients ! Les enfants des gilets jaunes ? RĂ©silients ! Les enfants de celles et ceux dont la rĂ©cente rĂ©forme des retraites imposĂ©e Ă  coup de 49.3 a un peu plus  dĂ©truit celles et ceux, pour qui, deux annĂ©es de travail supplĂ©mentaire, en raison de leurs conditions pĂ©nibles de travail, c’est beaucoup ? RĂ©silients !

Les enfants des migrants morts en pleine mer aprĂšs s’ĂȘtre faits arnaquer par des passeurs ? RĂ©silients !  Â».

 

J’en arrive Ă  me dire que ce genre de raisonnement Ă©mis par des adultes, qu’ils soient des « spĂ©cialistes Â» de la petite enfance, de l’éducation ou d’anciens parents a pour but principal de rassurer ces adultes.

 

Et de leur donner bonne conscience en toute circonstance.

 

Il doit bien se trouver quelques unes et quelques uns de ces adultes parmi ces critiques et journalistes qui ont encensĂ© The Quiet girl. Toujours prompts pour applaudir. Souvent absents lorsqu’il s’agit de vĂ©ritablement tendre la main.

 

Pour ces quelques raisons, j’ai beaucoup de mal avec certains de ces termes avec lesquels nous sommes rĂ©guliĂšrement badigeonnĂ©s comme on peut le faire sur la plage avec de la crĂšme de bronzage avant une exposition prolongĂ©e au soleil :

 

« RĂ©silience Â», « rebondir Â»â€Š

 

Pour moi, la petite Cait attendrit parce qu’il est possible, sans trop de difficultĂ©s, de s’identifier Ă  elle ou aux parents de substitution qui, dans le film, peuvent la sauver.

 

La « petite Â» est touchante. Les adultes qui la recueillent le sont tout autant. Et, entre les deux, il y a des mĂ©chants et des ignorants qui n’en valent vraiment pas la peine ainsi qu’une petite musique qui fait le service comme il se doit.

 

Tout ça, dans une pĂ©riode post-covid et de pĂ©nurie oĂč l’on est devenu d’autant plus sensible au fait d’avoir une maison, son espace de libertĂ© et d’autonomie Ă  soi. Ce qui est le cas des parents de substitution qui ont Ă©galement une souffrance intime et secrĂšte. Ainsi qu’une grande maison bien chauffĂ©e Ă  la campagne oĂč l’on ne manque pas d’amour et de confort matĂ©riel.

 

Dans le film As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, sorti en juillet 2022, les hĂ©ros (adultes) paient par la mort et le harcĂšlement leur droit de passage dĂ©finitif  dans ce paradis Ă©tranger pour lequel ils avaient quittĂ© un monde parisien et urbain fait d’artificialitĂ©.

 

Dans The Quiet Girl, nous sommes de plain pied dans la ruralitĂ© sauf que nous dĂ©butons  par le plus mauvais et le plus misĂ©rable de ses extrĂȘmes. Et, il s’agit de nous montrer que, malgrĂ© cela, il reste possible de sauver la petite Cait, et, Ă  travers, elle, de sauver notre Ăąme. MĂȘme si ses sƓurs et son petit frĂšre sont aussi mal partis qu’elle mais de cela on s’en contrefiche puisque l’on se focalise sur Cait.

 

Et puis, ce sera bientĂŽt les vacances d’étĂ© et l’Irlande, c’est vraiment une trĂšs chouette destination pour le tourisme.

 

 

A la fin du film, Ă  Paris, dans cette salle de cinĂ©ma prĂšs d’OdĂ©on, j’ai aperçu deux personnes dont l’émotion Ă©tait trĂšs visible. L’une d’elle essuyait ses larmes dĂ©licatement.

Je me suis quand mĂȘme laissĂ© prendre par l’émotion. Mais quelque chose m’a gĂȘnĂ© dans le film :

 

On nous montre la petite Cait aux « meilleurs Â» moments de sa vie. LĂ  oĂč il est encore, de maniĂšre visible, possible de la sauver. Et lorsqu’elle est encore trĂšs « prĂ©sentable Â». Mignonne, polie, naĂŻve, sans rancƓur, vulnĂ©rable
.

 

Cait est Ă  peu prĂšs tout ce que l’on veut pouvoir attribuer Ă  l’enfance et que nous avons plus ou moins perdu en devenant adultes ou que, une fois devenus adultes, nous avons pour devoir, en principe, de prĂ©server chez les autres.

 

Chez celles et ceux qui nous entourent, petits ou grands, ou que nous aimons.

 

Ou sur ceux envers lesquels nous avons certaines responsabilités et sur qui nous pouvons exercer une certaine autorité.

 

Sauf que, sauvĂ©e ou non, pour moi, il est impossible que la jeune Cait reste aussi douce et aussi parfaite qu’on nous la montre.

 

Et, c’est pareil pour ses parents de substitution.

 

 

Pour moi, l’avenir de Cait pourrait ressembler Ă  quelque hĂ©roĂŻne  du film Moi, Christiane F, 13 ans, droguĂ©e, prostituĂ©e ( 1981) ou du film Requiem for a dream ( 2000).

 

Mais cela, je l’écris seulement parce-que je suis dĂ©primĂ©, aigri, ou dĂ©mesurĂ©ment pessimiste et dĂ©faitiste. Parce-que j’ai des idĂ©es trop noires.

 

Ou parce-que je n’ai absolument rien compris au film.

Ce qui est le propre de la mentalité de tout cynique et de tout perdant.

 

Seuls celles et ceux qui sont combattifs, mĂ©ritants – et rĂ©silients– peuvent vĂ©ritablement apprĂ©cier le film Ă  sa juste valeur.

 

The Quiet Girl  est le film-filtre qui dĂ©partagera les rĂ©silients de tous les autres. AprĂšs la sĂ©ance, les « autres Â» seront priĂ©s de retourner au nĂ©ant prĂ©alable de leur existence sans dĂ©ranger. Puisqu’ils ne sont mĂȘme pas capables de saisir la chance qui leur a Ă©tĂ© proposĂ©e, au travers de ce film, de croire en leur avenir et de se battre pour lui.

 

Parce-que, dans la vraie vie, on aime celles et ceux qui en prennent plein la gueule et qui rĂ©sistent avec le sourire. Parce-que c’est cela, ĂȘtre sain d’esprit.

 

Pourtant, quoi de plus « normal Â» que la dĂ©prime ?

 

Il y a du faux et du suspect, voire de l’inquiĂ©tant, chez celle ou celui qui, en toutes circonstances, en dĂ©pit de ses ratĂ©s, de ses doutes, de ses inquiĂ©tudes ou de ses deuils affirme que tout va trĂšs bien ou que tout se dĂ©roule « absolument comme prĂ©vu Â».

 

Le dirigeant actuel de la Chine, future PremiĂšre Puissance Mondiale hypothĂ©tique, a ratĂ© neuf fois son admission au parti communiste chinois. On peut louer sa persĂ©vĂ©rance ou parler de « rĂ©silience Â» Ă  son sujet et chercher Ă  s’inspirer de son exemple. Pourtant, on peut aussi se dire que les refus qu’il avait rencontrĂ©s ou sa persĂ©vĂ©rance, finalement couronnĂ©e de succĂšs, avaient leurs raisons d’ĂȘtre. Pour notre avenir.

 

Si déprimer est un état désagréable dont on aimerait souvent se dispenser, on peut aussi se dire que cela aurait été mieux si certaines personnes pouvaient simplement accepter de déprimer.

Mais nous sortons de l’hiver. Et mĂȘme si je ne parle pas de celui Ă©voquĂ© dans la sĂ©rie Game of thrones, succĂšs dĂ©jĂ  datĂ©,  quoi de plus normal que de dĂ©primer un peu ou beaucoup en ce moment?

Alors que nous avons changĂ© d’annĂ©e et sommes repassĂ©s Ă  l’heure d’étĂ©. Alors que nous avons Ă©tĂ© plus ou moins Ă©prouvĂ©s par le changement des saisons comme par certains Ă©vĂ©nements divers personnels ou autres  : guerre en Ukraine, pĂ©nuries diverses, augmentation du prix des denrĂ©es alimentaires, du prix de l’essence, rĂ©forme des retraites, conflits sociaux qui en dĂ©coulent, rĂ©chauffement climatique, crise des migrants…

Quoi de plus normal que de dĂ©primer devant certains de ces Ă©vĂ©nements extĂ©rieurs mais aussi intimes et personnels ? Et d’avoir besoin de rester quelque peu en jachĂšre, ou en retrait, durant quelques temps ?

Le temps de récupérer. Un temps parfois ou souvent difficile à évaluer.

 

Il faudrait ou nous devrions ĂȘtre capables de prĂ©dire combien de temps nous sera nĂ©cessaire afin de pouvoir vĂ©ritablement rĂ©cupĂ©rer des efforts et des Ă©vĂ©nements passĂ©s. Et, autant que possible, nous devrions raccourcir au plus vite cette pĂ©riode de rĂ©cupĂ©ration, pouvoir annoncer son terme afin de pouvoir ĂȘtre Ă  nouveau opĂ©rationnels et disponibles et en premiĂšre ligne sur tous les fronts du monde pour le confort et la satisfaction de quelques autres.

 

Comme s’il ne s’était jamais rien passĂ© de marquant dans notre vie. Comme si le deuil et sa nĂ©cessitĂ© n’existaient pas dans notre vie. Comme si nous Ă©tions des ĂȘtres Ă©ternels et inchangĂ©s malgrĂ© le temps qui passe. Comme si nous Ă©tions indiffĂ©rents Ă  notre usure ou Ă  notre sentiment d’usure ou de blessure intĂ©rieur et personnel.

 

Comme si nous étions, aussi, des piÚces mais aussi des expériences interchangeables.

 

Chaque fois que l’on refuse l’idĂ©e d’ĂȘtre dĂ©primĂ©, on refuse aussi l’idĂ©e de faire partie de l’humanitĂ© et de notre particularitĂ©. Et, on devient, alors, autre chose ou quelqu’un d’autre. Un personnage de film ou de bande dessinĂ©e. Un dictateur ou une petite sainte.

 

MalgrĂ© nos « victoires Â» et nos « succĂšs Â» publics ou d’estime.

Notre sourire intĂ©rieur importe plus que celui qui se voit, se rĂ©compense et s’entend. Lui seul peut vĂ©ritablement nous tenir Ă  distance de la dĂ©prime et de la dĂ©pression. Et, il est plus difficile Ă  obtenir et Ă  prĂ©server.

 

Franck Unimon, ce vendredi 21 avril 2023.